张江南（北京影评人）
近期在内地电影圈和媒体上，最受好评的电影当属《疯狂的石头》。只是一部300万的小制作，又没有大明星，也没拿过奖，但确实让大家记住了第一次进入公众视野的新导演宁浩的名字。
近年来出现的大多数新导演，目前走的都是影展路线，如朱文（《云之南方》）、王全安（《惊蛰》）、李玉（《红颜》）等等，他们基本就是延续了第六代坚持艺术电影自
我表达的路子。可以说，在未来几年，他们与主流市场恐怕也不会有太大关系。但是，也有一部分新导演越来越重视影片的可看性，尽力在保持个人表达与风格个性的同时呈现通俗的形态，争取观众的接受，这方面的典型代表包括伍仕贤、宁浩、小江乃至早前出名的陆川就是其中的典型。
新导演在最初的作品里，交出一张什么样的成绩单，必然影响其之后的发展：是临摹电影大师的艺术风格呢？是借机先将压抑多年的过剩荷尔蒙与话语欲望发泄出来呢？还是将呈现自身个性、导演素质放在第一位呢？伍仕贤先拍出了具有一流叙事和画面质感的短片《车四十四》，才有了准好莱坞青春喜剧气质的《独自等待》；宁浩也正因为在之前的作品中表现出驾驭黑色幽默叙事的潜质，才被刘德华赏识招入其“亚洲新星导”计划。
无奈，从前国内导演几乎都出自寥寥几家电影院校，学院派的教育素养令他们起步时的偶像就是特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、安哲普罗斯等欧洲派新老艺术大师，先天就与市场有所隔阂。于是令人遗憾的，他们多数在寻找投资的漫长岁月里耗费掉宝贵的电影青春，产量低到近不惑之年仍作品屈指可数，声誉也多在国外。与之相对的是，推崇科波拉、马丁·斯科塞斯乃至昆汀·塔伦蒂诺、彼特·杰克逊以及吴宇森等的新一代导演陆川、伍仕贤、宁浩们等已经成长起来，这一批导演的电影观念和个人趣味已有很大不同。他们是崭新视觉与叙事快感的拥趸，对电影观赏性有着比前辈更多的要求。在电视、网络、动漫、电子游戏包围的新媒体时代，他们倒是真正给陈旧、沉重的中国电影语汇注入了一股新鲜血液。
