这几天流行一部叫《疯狂的石头》的电影，撺掇公司里的重庆娃小强一起看。看电影的中间，重庆娃笑得合不拢嘴，一个劲地儿乐，最后评价说：“这娃儿拍得太搞喽。”这部投资仅有200万的小成本电影，得到了广大青年的热烈拥护，他们纷纷挤进电影院，个个满面笑容。据说，还不到一周的时间，该片票房已达200余万。之后的收入，应该都算赚头。
我以为，《疯》片之成功，最主要在于它的平民化立场和视角。它承认自己是市场
的，是拍给广大人民群众看的，没有高高在上的姿态，没有拒人于千里之外的冷酷，它不标榜自己的品位和格调，不认为自己高雅得不可靠近。所以，人民群众也乐意把它当成了自己的孩子，品读、把玩、互动……不自觉地把自己代入电影当中，享受其蕴含的乐趣。
《疯》在细节上下足了功夫：ＢＭＷ品牌标识被说成“别摸我”，创意精神可嘉；片中演员所穿的印满ＱＱ图案的大裤衩，充满网络时代的特征；笨蛋小偷之间的碰撞，总是弄巧成拙笑料百出；易拉环中奖的骗局，曾是媒体报道的热点……这些细节的安置，将当下时代的现实感与荒诞感结合起来，意味深长，让观众在暴笑之后亦留有思考的余地。
《疯》片的成功，为小成本电影的拍摄提供了一些范本，无论在票房还是艺术形态上。首先，它让我们意识到，电影是拍给人看的，弄得过于晦涩，只能失去观众，留给导演本人孤芳自赏，既然想让人看得懂，导演拍片就不要一味地寻求偏执，否则，结果往往是影片无法得到人民群众的认可，最终只能悲惨地死去。其次，票房的重要性不言而喻，整个电影工业需要发展和推进，无可避免地要跟钱打交道。但如果票房总是失败，投资人就会失去信心，产业链将不可避免地被中断，从而导致整个电影工业的败落。电影只有赚了钱，才有说服力。并且，商业和艺术的分界也并非想象中那么明显，二者在一定条件之下完全可以并行不悖。第三，新颖的拍摄手段和导演方式并非不能被人民群众所接受，而我们的大部分导演低估了人民群众的接受能力。第四，民间隐藏着很多电影人才，只是由于他们还年轻，缺钱缺人际关系缺官方支持，而使他们的才华一时还无以发挥。所以，我们的大老板大明星大投资家应该多多关注一下他们，给他们更多的发展空间，中国电影的成功，仅有张艺谋和陈凯歌是远远不够的。因此，我们还感谢大帅哥刘德华，感谢他推出的“亚洲新星导”计划。
大导演有大钱，小导演有小钱。但电影质量的好坏，大多情况下是金钱所不能左右的。小石头虽小，但它足够疯狂，总有一天，它的光彩会把大家的目光都聚拢过来。
