评论：惊闻滑稽戏要当"文化遗产"

　　陈云发作品集人世间无奇不有，譬如：一个人明明身强力壮无病无灾，却硬要社会承认他（她）为“先人”，这个人不是脑子出了问题吗？其实，这样的例子在生活中是不缺的，手头就有一份报纸，称上海曲艺界的一些“专家”近日一本正经地在呼吁，提出“滑稽戏要申报非物质文化遗产”（见7月13日《劳动报》文化版报道），此言一出，不由使人大吃一惊：上海的滑稽戏怎么啦？成“遗产”啦？

　　滑稽戏今年几岁了？据有关资料记载，现在流行的滑稽戏，其源头有二：一是文明戏即新剧，二是传统的民间说唱（不是现在以黄永生为代表的上海说唱）。所谓传统的民间说唱，是指流行于江浙一带的“小热昏”、唱新闻、隔壁戏等。1920年，民兴社文明戏剧团在苏州演出，应苏州某军阀之“请”要去唱堂会，因团内其他演员不肯前去，联系人只好私下约请王无能和张冶儿前往，两人无法演大戏节目，只好学各地堂馆小贩方言动作和地方俚语逗趣，想不到大受欢迎。此后，王无能与同团演员钱无量搭挡，经常以这种滑稽表演的形式在上海各家堂会及公共场所演出，竟逐渐发展为一个曲艺品种：独脚戏（独角戏），并带出了一批滑稽演员，还进军广播电台演出。上世纪40年代初，王无能等去世，滑稽演员江笑笑、杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏体制，演出了一部有故事情节的整本大戏《一碗饭》，这是独脚戏、小热昏等发展为滑稽戏的第一部大戏，随后又成立了滑稽戏的专业剧团，至解放前夕，艺人们创作演出了一大批真正的滑稽戏，如我们熟知的《三毛学生意》、《七十二家房客》、《钉巴》、《小山东到上海》等。滑稽戏真正成为登大雅之堂的艺术，并发扬光大开来，是在建国以后，其创作、演出进入黄金时期，上世纪五、六十年代，当时滑稽戏《滿园春色》、《滿意不滿意》、《一千零一天》、《笑着向昨天告别》等甚至成为戏剧经典剧目。文革中滑稽戏虽备受摧残，但清算了“四人帮”罪行后，滑稽戏又很快发展起来，创作演出了大批优秀剧目。改革开放以来，上海、苏州、常州、无锡、杭州等各滑稽剧团都有大批优秀剧目问世，这些新创作的滑稽戏，有的获全国性大奖，有的拍成影视片，由于人们都非常熟悉，这里就不一一例举了。

　　这几年，滑稽戏在上海、常州、杭州、苏州等地仍不断演出，仅上海就有“上滑”、“人滑”、青艺三家知名滑稽剧团，拥有一大批著名的老中青艺术家。滑稽戏的舞台剧目创作也相对比较丰富，而且还在广播电台、电视荧屏上占有一席之地，滑稽电视系列剧更是拥有大批固定的观众，如“滑稽王小毛”、“红茶坊”、“老娘舅”、“毛头”等已成为著名的品牌。按我的看法，滑稽戏就其“阅历”、活力、现状、观众欢迎度等看，它的艺术生命年龄也就是三、四十岁，即从“青年”向“壮年”过渡的阶段吧。

　　现在再来说所谓“文化遗产”问题，我认为，遗产者，应是前人创造的东西，即先人所遗之意。能列入文化遗产的，是指某一前人留下的文化产品现在濒临毁灭了，需要今人采取措施去保护它了。因此，凡被列入文化遗产的东西，都是属于生命力微弱的东西。没听说过生龙活虎、充滿活力的强者需要人家施以保护的。昆曲就是属于需保护的遗产，因为它的“年龄”大了，剧目、唱词、曲调、节奏、演出方式等都比较“老”，不易为今人接受，不可能有大量观众，不可能靠演出养活自己，所以才需要“保护”。而滑稽戏呢，自己完全能养活自己，而且活得很滋润，艺术还正在处在发展时期（如近期出现的电视戏说剧《武林外传》，实际上就是普通话版的连续滑稽戏），怎么能被称为“文化遗产”？所以，要求把滑稽戏列入“文化遗产”，于情、于理、于实际情况都不通。

　　其实说穿了，滑稽界想把自己列入“遗产”，无非是想争取一大笔遗产“保护费”，像昆曲那样，想吃“嗟来之食”。但是，这么做，对剧种本身有好处吗？没有。我以为，正处于“青壮年”的剧种，如果给许多喂养的钱，会把剧种养懒了，会让剧种变成“八旗子弟”，有了钱，由国家拿钱养着，就不会肯努力干，不会去积极演出，也就不利于促进剧种创作和艺术探索发展。现在一些戏曲剧团由国家出钱养着，有的演员一年演不了几场戏，排新戏收不回成本，越演越亏，剧种处境已经与昆曲差不多了。相反，上海的滑稽戏由于国家没有包养，需自己找饭吃，反倒颇有生命力，演员在舞台上、荧屏上频频演出，每位滑稽演员一年演出二、三百次（出）是很平常的事，像王汝刚、钱程、毛猛达等这批进入中年的艺术家，非常活跃，他们的演出场次、剧目数是其他戏曲界同龄演员的好几倍甚至数十倍，这从一个侧面反映出滑稽戏的青春活力，也从另一个方面证明，不“包养”的剧种，比养起来的剧种更有活力。

　　滑稽戏不是古老、濒危的文化遗产，是“朝阳文化现产”，所以，我劝滑稽界的人士千万别去让剧种争当“遗产”，上海也不宜去把滑稽戏申报“遗产”。有关专家也别再进行这类“呼吁”了，这太愚蠢、太无聊了，劝剧种享用“嗟来之食”，是要剧种早日走向消亡、走向博物馆，不是对剧种的爱护。