世间最有价值的艺术家

　　赵无极巴黎14区荣瓦街，临街民宅小楼，满头白发的赵无极笑容满面，日前把我引向楼内花园小院深处，落座客厅。

　　赵无极堪称当代世界画坛的杰出艺术家。他运用富有表现力的西方技巧，表现飘逸

　　“请不要叫我大师”

　　这个小院由前后两栋3层和2层小楼组成，赵无极的画室设在临街3层小楼的顶楼上。从前楼前厅到后楼客厅的空间被设计为一个天井花园，面积约30平方米，桔树、兰花和成排的竹子为这座巴黎民宅增添了东方气息。乘坐室内电梯，来到3楼画室，约70平方米的空间被自由组合成可阅读书籍的休息区、画案和颜料储备区，好几幅尚未完成的作品零落地摆放在画架上和墙边，散发出淡淡的颜料味。

　　在花园内、客厅里和画室中，赵无极总是眼睛眯成一条线，含蓄微笑着，句子简短，神情专注，接受我的采访时始终表露出虚怀若谷的情怀。面对“大师”的称呼，他笑着说:“请不要叫我大师。还是叫我‘厘米’吧!”法语中，“大师”与“米”的发音相同，而“厘米”在发音上是“米”的延伸。他在回忆自己的艺术创作生涯时写道：“年岁增长的好处在于能够使谦让和努力在心中共存。”

　　他1921年生于中国北平，从小喜欢画画，孩童时代就开始临摹钞票上的图案，14岁考入当时著名的杭州艺术专科学校，从此踏上艺术创作的艰苦历程；6年学习毕业留校任教后，他决定赴培养和接纳艺术家的法国，经过1个多月的海上漂泊于1948年4月来到巴黎。在抵达巴黎的当日下午，他就迫不及待地跑到卢浮宫观赏《蒙娜丽莎》等与中国国画性质完全不同的名家作品；他有时连续几天待在一幅作品前，久站不去，流连忘返，仔细研究作者的灵感抒发、意境表达、空间组合、运笔技巧和线条勾画等。

　　“遵规守矩不是创作”

　　无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主；但自1954年起，他的创作风格转入抽象，作品中不惜使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。后来，他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。

　　在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。

　　赵先生认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。现在他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。

　　“他发现了东方文化之精彩”

　　在法58年的创作中，赵无极先生的作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统和艺术精神；他在巴黎重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生曾这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，并吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”

　　赵先生一生创作了许多作品，大多被收藏。据了解，美国的一家专业收藏机构目前通过签订合同盯住了他的作品，并已经收藏了他作品的半数，达600多幅；台湾的一位收藏者也不减此种热情。值得一提的是，除油画和水墨画之外，他还热心创作版画（铜版和石版画）

　　无极先生曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章以及相当于艺术界诺贝尔奖的日本帝国艺术大奖等。2002年12月，他继朱德群之后成为第2个当选法兰西艺术院终身院士的华裔画家。法国总统希拉克十分喜爱并高度评价赵先生的作品；总理德维尔潘也慕名而来，参观作品，成为他的座上客。