泅渡于爱与艺术的海洋

　　翻开毕加索的画册，我倾听每一幅画背后隐藏的声音，一扇神秘的大门打开了，里面有生与死、爱与性、暴力与同情。我像圣徒一样，怀着无比虔诚的心情，听从这个绘画魔术师的招呼，向他指引的方向望去……

　　他的画被浓浓的悲剧性所笼罩。战争的影响，宗教的冲突，灾难的威胁，让他充满悲悯、恐惧、焦虑的情绪。希腊神话、梦幻、意识流潜伏在毕加索的画里，他用非理性、非逻辑的画风，表达对现代社会的感受。

　　毕加索的名字意味着发现和创造。他的画风不断在变，风格变化之快几乎让人找不到踪影。当人们还惊讶于现代绘画大师塞尚用几何体去描绘大自然的时候，毕加索已经改变单一透视法，开拓了三度空间；当他看到黑人雕刻艺术，别人还不以为然的时候，他已经尝试故意破坏人体结构的比例，创作了名画《阿维农少女》，开创立体主义画风。当弗洛伊德的心理学著作《梦的解析》兴起，艺术家纷纷关注探索人类未经开发的原始心理，他已经调动思维、记忆、心理等因素，为绘画作品寻找象征的意义。

　　毕加索曾说：“我没有朋友，只有恋人。”当现实使他极度不安的时候，他像狂暴的公牛四处晃荡，撞来撞去，只有情爱能给他生命的灵光。他喜欢在激情中追求无极限的冲浪体验，找寻奔放自由的感觉。毕加索接受情人为他带来无穷的创作灵感，同时，又忍受极其痛苦的煎熬。柔情和狂野经常在他的血管里冲撞，每一段感情在矛盾中结束的时候，他的情绪异常狂躁，一段新的恋情又让他重获新生。

　　毕加索说：“在我的作品里，可以发现过于强烈和过于沉静的节奏。”节奏变化的后面，隐藏着一颗多么孤独的心！

　　情人玛丽·泰莱丝走进毕加索的视线，玛丽散发出来的青春气息令他兴奋，他为玛丽画了一幅肖像《梦》。画中，一个纯情的少女在椅子上柔柔地睡着了，她厚重的身材犹如雕塑般的沉稳，她的表情是那么的沉静，好像古代神话的女神，充满了不可侵犯的神圣感，那是多么天真无邪的生灵……

　　1925年，毕加索与情人奥尔迦的矛盾越来越激化，为了发泄愤怒和狂暴的情绪，《三个舞蹈者》诞生了。画中，毕加索为了突出中间舞者的形体，只用了粗线条的勾勒。她双手向上呐喊，一脸茫然的表情，似乎无所适从，找不到方向。动作与神情极不协调，让人感受到这种痛苦几乎到了麻木的程度。后面两个舞者手拉着手跳舞，右边的男子只有阴暗的侧影，铁钉似的脚尖似乎刺痛人的心脏。左边的女子长着一副狰狞的魔鬼面孔，她向后仰着头，疯狂地纵情跳舞。深蓝色的两面镜子无比幽暗，橙色的地面发出讽刺的嘲笑，冷暖强烈的对比衬托着支离破碎的躯体，给人无法用言语表达的震慑效果。

　　毕加索离开这个世界整整33年了。今天，他的作品还静静地躺在世界各国的艺术博物馆里，没有言语，没有声音，但却布满呼吸。他的影子无所不在，在城市的雕塑里，在抽象绘画艺术展览里……他永远不会孤独。