音乐剧向《狮子王》学什么？

　　迪斯尼音乐剧《狮子王》在上海大剧院开演后，观众们在惊叹于他们精湛演出的同时，也被该剧超强的舞台表现所吸引，频繁出现的“中国元素”更使中国观众感到亲切。其实不仅是《狮子王》，百老汇的很多音乐剧都是利用简洁明快的舞台效果来表现其剧作的完美。这就向国内从事创作音乐剧的人员提出了问题，豪华奢侈的舞台是否真的有利于提高音乐剧的质量？

　　舞台奢华不可取

　　尽管用三架波音747运来了33个集装箱，但音乐剧《狮子王》的舞台还是以“简单”取胜，演出中最常出现的场景便是“荣耀岩”和“大象墓地”，大多数场景则是通过不断变换的幕布表现。音乐剧中并没有用复杂的布景来表现山川河流的雄奇壮美，而是尽可能把舞台简单化，用两块斜坡来表现山谷，用一条丝带来表现河流，用一排草垛来表现草原……

　　而国内部分大型舞台剧出现一味追求豪华制作的趋势，舞台上光怪陆离，仿佛舞台上的机关不复杂就不足以凸显剧情的完整性，舞美师不把舞台铺满就无法向观众交代。诚然，如《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》等早期美国音乐剧都以逼真的舞台著称，但它们台上的每一个道具都是为了表现剧情而设置，并不只是为了追求舞台的奢华。毕竟，观众是来看戏的，而不是来看舞台的。看戏本来就需要想象力，而中国的戏剧传统尤其讲究舞台的写意性。从这个意义上来说，《狮子王》的舞美给我们一种启发，舞美应该为演出服务，而不是为舞台服务。

　　入乡随俗需借鉴

　　音乐剧《狮子王》最让观众感到惊奇的是大量出现的“中国元素”。这些“入乡随俗”的举动表现在很多细节上。最典型的例子就是演员不时用普通话询问台下观众“你明白吗”，而且洋腔洋调地唱起了歌曲《老鼠爱大米》。尽管着墨不多，但每一次都恰到好处，给主题严肃的音乐剧增添了很多笑料和谈资。

　　《狮子王》中出现的大部分中国元素并非因为是为讨好本地观众有意为之的。今日百老汇音乐剧之繁盛，在于它始终紧随时代的步伐，不断博采众长，兼收并蓄，对于其他艺术形式的吸收和借鉴一刻也没停止过，因此保持着旺盛的生命力。同时他们的创作者不忘利用各个国家、民族特有的艺术形式为自己的音乐剧增色，《猫》、《剧院魅影》等音乐剧在上海演出时观众最欣赏的也在于此。

　　反观国内的舞台剧，编导们在向西方剧目学习的时候，却忽略了本土艺术元素的运用。许多国内音乐剧，动辄就动用高空云梯、钢丝牵引，或是多媒体投影等高科技手段，这些剧目在达到一定的舞台效果同时，却失去了对艺术的独特追求。编导们忽视了最原始、最简单的艺术手段，而用一些冷冰冰的高科技为舞台“增色”，这样并不能很有效地体现出舞台魅力。除了增加制作成本，使票价抬高，观众们也实在有些“倒胃口”。⑥7（一丁）

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　　由迪斯尼公司推出的音乐剧《狮子王》1997年11月13日在百老汇首演，10年来经久不衰，超过3400万人观看过该剧。

　　该剧的故事灵感来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》，背景搬到了非洲大陆，描述了拟人化的动物间悲欢离合和竞争进取的故事，曾获6项托尼奖，是迪斯尼最为经典的音乐剧。该剧导演茱莉·泰默也是百老汇历史上第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演奖的女性导演。