呼唤生灵 情结自然

　　初见黄伟明的画，就会让人有种心旷神怡的感觉。画布上，鸟类作为自然生灵的代表，与人类平静平等地处于同一个空间，一片闲适，一片悠然；还有看似笔法朴拙，实则匠心独具的乡间风景画，召唤着都市人的回归。

　　1998年，黄伟明作为国际访问学者赴美，第一次深入到美国不同阶层的家庭生活，第一次发现原来很多美国人都不认为繁华的纽约能代表美国，“它缺少自然的味道，真正能

　　后来，他来到亚利桑那州图森的“生物圈二号”。在那里，数名科学家曾被密封在巨大的试验建筑中，依靠生物圈建筑内的自然水循环、植物提供的氧气和自己种植的蔬果生活了一年。当时的他仰望那座惊人的建筑，内心的震撼让他静静地在“生物圈二号”外伫立了三个小时。地球一直被称为“生物圈一号”，人造“生物圈二号”里的试验，让他感受到自然的原生态是何等的和谐美好。

　　还有一次，在意大利威尼斯的一个花园聚会上，来宾三三两两地站着聊天，黄伟明诧异地发现好些白鹭在人群边悠哉地散步，对人类没有丝毫畏惧，甚至比人类还高傲。这种在大都市从没见过的景象再次触动了他的心弦。

　　多年游历中的所见，常常在黄伟明脑海中浮现。他说，尤其是回到上海之后，身处这个日益现代化的国际大都市，亲近自然似乎成了遥远的奢望。作为世界动物保护协会会员，他痛心于人类对自然的破坏，痛心于生灵与人类的隔阂，更痛心于现代人对这一切的漠视。这次画展的关键字是“自然”与“生灵”，但他更着力表现他理想中“人”与“自然”和谐共处的状态。记忆里的画面一次次回放，慢慢渗入了他自己的思想，成了艺术形象。于是，当我们面对他的画作，看到的是他对自然和谐的想象。

　　黄伟明常常用抽象与具象混用的手法处理画面，每幅画都是在现实原型基础上灌注画者的精神与想象而成的。他的画总有很明显的“标签”，比如紫色调的运用，比如鸟类的形象，比如五官不明线条妙曼的少女。紫色在自然界并不常见，在画布上它也是最难调和，最难驾驭的颜色，同时也是最能体现画家技艺的画色。在黄伟明的这些作品中，紫就是主角。无论是天空，土地，山坡，远处的小镇，树林和树冠的叶片，几乎每幅画里都渲染了或深或浅的紫，紫色是黄伟明最喜爱的颜色，也成了他艺术表现的特点和标志，但真正让他决定使用紫色，是由于它和“人类发展”与“自然和谐”二者之间的关系有微妙的相似———一样的难以调控，一样的变化莫测，一样让人头疼却不由自主地关注，显然这使呼唤生灵的画面有了更深刻的含义。

　　鸟类生动的形象在黄伟明多幅画作中都很抢眼，比如《在韦斯特罗斯镇对面的阳台上》里的鹦鹉，《威尼斯的后花园》里的白鹭。与画面中鸟儿复杂有趣的表情产生鲜明对比的是，它们身边的摩登少女连五官都不甚明晰，只有极简单的勾勒，决不多费笔墨。这样的处理也和黄伟明心中对“人”、“自然”的理解有关。在他看来，人只是这个地球上的匆匆过客，我们每天看到那么多张脸又能记住多少？只有自然的东西才是永恒的，值得着力描摹的。所以在他的画里，人物常常是虚化的，甚至是只是作为陪衬，真正的主角是那些表情值得玩味的禽鸟。

　　黄伟明是用心画画的画者，他的画里自有他的一套哲学，这种哲学的形成与他本人的个性气质密切相关。

　　《黄伟明油画艺术个展》近期在新天地1号展出

　　■画家简介

　　黄伟明：生于上海专业：国际关系、研修西方艺术从业：媒体从事：时尚、艺术、副刊编辑艺术简历：里昂双年展、米兰设计家联展、世界设计师年会主席团成员、联合国教科文美术展一等奖、美国国际访问者亚利桑那艺术学院讲学、哥本哈根城市艺术展、上海10佳设计师评委会委员、名家人体画联展

　　■名家评点

　　黄伟明的油画作品正如宗白华所说，是“造化和心源的凝合”，是“饮吸无穷空间于自我，网罗山川大地于门户”，是“客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化”，是“深沉静穆地与无限的自然、无限的太空浑然融化，结合为一”，它们为公众提供了一次“艺术体验”。

　　———龚云表（著名艺术评论家）

　　黄伟明的油画，常常介于写实和抽象之间，画中物体的适度变形和夸张，鲜亮炫目的色彩，使他的作品充满了现代感，尽管他很少在画面中描绘现代化的景象，但他的作品却给人一种强烈的时尚感。他喜欢用紫色，淡淡的雪青色的紫，浓浓的深黛色的紫，有时天空是紫色，有时大地是紫色，有时天地万物都笼罩在紫色中。

　　———赵丽宏（著名作家）