过程也是一道多彩风景

　　央视青歌赛落下了帷幕。

　　回望贵州歌手、特别是贵州原生态唱法歌手们的全部参赛过程，真是令人感慨良多。

　　是比赛，就会有长短输赢、得分高低、名次前后；比赛规则如何把握，评委如何打

　　且以“蝉之歌组合”的舞台站位为例。

　　第一轮比赛时，姑娘们按真正“原生态”侗族大歌演唱时的站法———全部站成一排，一人唱众人和———却被人误认并“举报”为全队13人都是领唱；并以违反了“最多只能有8人领唱”的比赛规则为由，活生生地被扣去了一分！

　　其实，只要到过侗乡、听过侗家人歌唱，都会很容易很直观地看明白、听清楚，侗族大歌怎么可能出现如此多人的领唱呢？作为一种以二声部结合为主的民间合唱形式，侗族大歌原生态的组合形式和演唱方法，无论在任何侗乡的任何鼓楼中、歌坪上，无论演唱人数有多少，无论侗家男女是坐唱或是站唱，无论是坐或站为多少排，高音部一般都是由两位歌手轮流领唱，侗话称为“赛嘎”，汉语可意译为“歌首”，两位领唱者在音质、音色、唱法上需要高度统一和谐；而低音部则由众人和唱，尽管人数比高音部多了很多，但即使在唱各种不同的和声音程时也能够做到和谐统一。正因为侗族大歌主要采用分声部式支声型与持续音衬托式主调型两种织体形式，因而两位领唱者的声部承担的主旋律，是在齐唱的基础上不时往上支声，从而形成二声部之间节奏基本相同、高音上时分时合的分声部式支声性织体；而众人和唱的则是用主音的持续音予以衬托，从而形成持续音衬托式主调型织体，直到全曲终结。同时，在“拉嗓子”部分中，两位领唱者有时会同时歌唱，出现对比或模仿的因素，彼此构成局部性的复调型织体形式；这时，就会与低音部的众人和唱交织而成三个声部的演唱形式。这正是侗族大歌在艺术上的魅力之所在。

　　于是我又想，对于一般的听众、观者，在欣赏侗族大歌时，只要能够感受到它天籁之音般的美妙，即使知其然而不知其所以然，也是完全可以理解的。问题是，在央视青歌大赛专业人士云集的现场上，不管是谁认为、谁提出、谁执行了那样的扣分决定，分明都是对何为侗族大歌“原生态”常识的无知！由13人组成、13人都是领唱者的侗族大歌，有谁见过？那还能叫“原生态侗族大歌”？

　　但就是扣了。你又能奈何？

　　此后，在第二轮比赛中名列第一、第二名的侗族大歌“蝉之声组合”、苗族多声部情歌“朵蝶朵阿组合”，在决赛时的结果，则更大出意外，云遮雾罩，令人不知就里。或许，人家也有人家的道理？

　　好在，我们贵州的原生态歌手们即使在最后一刻，也始终保持着他们原生态的形象，原生态的笑容，很平实，很淳朴，很清新，很灿烂。这道风景，感染、打动了许许多多人，而让我们把因赛事中出现的种种欢笑欣喜、躁动惋惜、茫然无绪……慢慢地得以轻轻抹去。

　　这时，且让我们共同去回忆、触摸、体会备“战”、参与这一次央视青歌赛的全过程，去回顾青歌赛举办22年12届中贵州歌手参与的全过程，再进而去思考我们对贵州民族民间文化如何有了一个科学、客观、冷静的清理、分析、认识，既不全盘否定、也不盲目乐观的全过程……细细去品味一下这些“过程”，或许会很深刻，或许会很朴质，或许能够说得有板有眼丁卯分明，或许依然雾里看花混沌迷离一时难以说清。

　　在贵州民间，文化并不是抽象的观念或文人墨客的专属。它始终存活于日常的生活和平凡的人生之中。比如侗族的音乐文化，就最大程度地以多种形态保留在“饭养身，歌养心”的侗家人心中，歌唱本来就是侗家人的一种生活方式。也因此，在充斥于世的浮华、喧嚣和虚伪的“歌唱”之外，能够聆听到侗家人、苗家人那来自山野、“边缘”的、但真正充满感性、生机、亲和、神秘而诗性的歌唱的人，真是有福！

　　特别是，在现代化和现代性作为人们普遍诉求的理想模式和价值观念的今天，包括侗族音乐文化在内的侗族传统文化，以及贵州其他各民族的传统文化，也都同时面对着诸多的诱惑和选择。历史在变迁，社会在发展，时间总会无情地淘洗并改变着人们的生活方式和文化样式。像侗族大歌、苗族情歌等等众多的原生态艺术样式和古老传统，在今天是否就必然会失去它传统的生存空间，如何理解、认可使它们得以延续和承继的合理性？如何使它们融入现代社会生活之中、为现代艺术的、文化的发展提供有价值的借鉴和启示？……如此等等，这不同样也是一种过程，一种更为漫长、更与我们的时代和生命紧密相关的过程？

　　这种过程，对于一心一意期冀“多彩贵州”为更多人了解的每一位贵州人，或许更为重要，更值得思考并践行？

　　而我深信不疑的是，对于我们每一个人，这过程或许是“个性”的，平凡而有深意。因为，每一个过程，即使是普普通通的过程，也都是一抹色彩，有它自在的生命力。对于我们的贵州，这林林总总的过程，一抹又一抹的色彩，就构成了多彩，就有了共性的美。

　　结果固然引人注目。但走向那结果的过程，实更是一道令人品味的多彩风景。作者：何光渝来源：金黔在线—贵州都市报