香港漫画教父黄玉郎

　　文/图本报记者童雯霞

　　漫画《龙虎门》36年长盛不衰，更被翻拍成电影，演绎“打不死的精神”

　　金庸不懂武功，写出“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”；黄玉郎不懂武功，在漫画世界里行侠仗义，笔下人物个个身怀独门绝技。香港最长寿的格斗漫画《龙虎门》发展

　　近日，黄玉郎来参加“广州（国际）动漫节暨动漫网游嘉年华”。这个像是刚从自己的漫画中走下来的“大细路”（大孩子）表情着实“调皮”。他说：“漫画里的石黑龙是我最喜爱的人物，我把自己的性格特点给了他。”带着石黑龙桀骜不驯、天马行空的性格和一纸一笔，黄玉郎怎样独步他的漫画天下？

　　黄玉郎档案

　　黄玉郎，原名黄振隆，1950年农历二月初十出生。黄玉郎1950年生于广东省江门市，6岁到香港定居。从10岁起已于《中国学生周报》、《青年乐园》、《快报》等投稿获得刊登。1972年创立玉郎图书公司，1993年创立玉皇朝出版集团有限公司，2000年创立漫画帝国网域集团有限公司，2002年创立玉皇朝多媒体公司，现为玉皇朝集团创作总裁。

　　香港近20年漫画业的快速兴起，与“黄玉郎”三个字密切相连。主要作品有：《小魔神》、《小傻仙》、《超人之子》、《醉拳》、《如来神掌》等，其中《龙虎门》在上世纪70年代初期带动香港漫画市场起飞，风行30多年，缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录。近年来作品有《天子传奇》系列、《义勇门》、《龙虎5世》系列、《001》、《大剑师》等作品。改编金庸作品《天龙八部》、《神雕侠侣》，带动香港漫画界一股改编武侠小说之潮流。1999年，创作《神兵玄奇》。

　　漫画教父客串江湖奇侠

　　一段戏被剪，“老小孩”念念不忘

　　马小灵手捧拾得的佛珠，心急如焚地赶往奇侠藏身之塔。山势颇陡，逶迤而上。几百级石阶过去了，高达十二层的浮屠赫然在前。小灵容色间隐隐有惧色，但为了求奇侠出手搭救小虎黑龙，却又顾不得许多。走进一瞧，墙上写满的九阴真经、金钟罩等内功心法，画卷如旗，起伏有致。正出神间，忽听得身后一阵清风。小灵愁眉微展，心中暗喜：“是了。便是奇侠来了。”

　　“我飞身过来，就这么‘噼啪’几下，然后单手一兜，在身处危险的小灵就要从塔上掉下的一刻，救下她。”

　　这是电影《龙虎门》中被剪掉的一场戏。讲“古”之人方脸黑须，粗眉大眼，黑框眼镜，说话不徐不急，眉宇间似有排山倒海之气，比划时动作潇洒凌厉。许是因为姓氏之故，偏爱穿黄色上衣。此君乃香港玉皇朝之掌门人，江湖人称“漫画教父”的黄玉郎。

　　作为漫画《龙虎门》之父的黄玉郎，在电影《龙虎门》中客串了武功深不可测的世外高人“奇侠”一角。

　　在电影中，因为天气原因，这一段的拍摄效果不理想，导演不肯“收货”，玉郎笑言自己亦不愿再拍，虽对此段念念不忘，但毕竟这吊索高飞不如画画这么简单，一块橡皮即可重来。

　　五起五落的人生经历

　　13岁起便立志以创作漫画为终生志向

　　在600万人口的香港，看漫画的人大约有100万，地铁里手捧漫画的成年人随处可见。这100万人中，没有人不知道黄玉郎。黄玉郎自13岁开始，已立志以创作漫画为终生志向。四十年来，先后创作了数十种脍炙人口的作品，其中尤以风行三十多年《龙虎门》为著。

　　创作《龙虎门》时，香港的经济正处于低谷。义胆侠情的黄玉郎希冀笔下人物激励香港人从《龙虎门》中获得力量。“我的漫画里每个英雄有成功也有失败，但他们永远不会放弃。被打下台也要重新爬起来，有种打不死的精神，这也是我的精神。”

　　36年间，无数读者写信给黄玉郎，告诉他自己在心情不好、遭遇失业等重重挫折后，会想起《龙虎门》。谁曾想到，在创作《龙虎门》之前，黄玉郎也给自己的心灵写过这样的一封信。

　　20岁前，黄玉郎经历了人生的五次起伏。13岁那年，他应征进《时代漫画日报》社做小工，兼当学徒画工，月薪140至200港元。但好景不长，不久便因漫画业萧条而失业。1964年，失业后的黄玉郎向父亲借了1000元做资本，开办了一家漫画社，出版《笑话世界》周刊。这是黄玉郎首次创业，他自己画画、编辑及印刷。没有出版社肯发行，他和哥哥踩着自行车，走遍大街小巷，将《笑话世界》送到售报点。但即使这样，发行也毫无起色，出版了5期后弹尽粮绝。

　　一年后，自称“不安分”的他又跃跃欲试，和别人合资出版《娱乐漫画日报》，但这次销路依旧不好，入不敷出，3个月后就停刊。积蓄用尽，黄玉郎只好再去给别人打工挣生活费。“安分”了一年多，黄玉郎又开始了第三次创业———创办《新奇漫画日报》。1967年，黄玉郎三度创业半年之后，“五月风暴”席卷香港，香港消费力急速下滑，漫画书报步入冬天，创办了一年的《新奇》、《乐声》两份漫画日报先后宣告倒闭，黄玉郎似乎又回到了原点。两年后，香港经济复苏，漫画市场在出现转机后，也遭遇日本漫画书的冲击。一度怀疑自己的黄玉郎还是放弃了转行的念头，决意与漫画较上劲了，创办新的漫画社———“钻石出版社”。但不多久，不善经营的他，又将股份及存书全数卖给出版社，从老板变成供稿的漫画师。

　　从一名作手到自创品牌再到看着自己的公司“执笠”（倒闭）、从一名领薪水的画师到拥有20名徒弟的老板再到打工仔一名，这位充满传奇色彩的漫画宗师坦言，自己亦是“打不死的精神”的受益者。“正视失败，困难其实没什么大不了，只要肯打拼、有毅力、有勇气，就一定能解决。”

　　读者催出“漫画流水线”

　　自己把握漫画灵魂，其他人负责画肌肉衣裳

　　对于一名漫画家，一个半月出一本书已经是最快的“香港速度”，但读者们还是天天去报摊询问，嚷嚷着要看新作。1971年，经过风风雨雨的黄玉郎将热爱绘画的青年召集起来，办起了流水线作画的漫画社。黄玉郎见招拆招，招收了20名作手（相当于助手），有的专门画肌肉，有的全职画衣服，一个星期就可以出一本30多页的新书。

　　为迎合长大成人的老读者、吸引新生代读者，他把内容调整集中在功夫、打抱不平、正邪力量对抗等热点上，他将小开本改为16开本，将黑白漫画做成彩色效果，售价提高两倍，主动出击漫画盛行的东南亚及欧美市场……有人感叹，这一连串的险招也只有像石黑龙性格的黄玉郎才敢这么出啊。

　　几年下来，他终于奠定了自己在漫画界的武林盟主地位。流水线工作是香港漫画的新速度，1980年他把漫画做成了产业，“那时候，漫画蛮赚钱的，我当时就想，为什么不能上市？”鲜有人相信黄玉郎天马行空的想法，但6年后，全球第一家漫画公司上市：黄玉郎做到了。

　　有人质疑这个东方“迪士尼”：如此作画，风格何以保存？黄玉郎颇为自信：“我的风格已经形成了，阳刚就是黄玉郎风格。”他一指自己的脑门：“故事都在这里呢。故事是漫画的灵魂和灵气，这都是由我把握的。”

　　这位漫画家有一套独特的漫画理论：漫画对一个国度里的人尤其是青年人的影响可不能忽视，“在动画、漫画里成长起来的人，会更有理想、更有创造力”。

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　　黄玉郎谈内地漫画

　　内地漫画缺“增高剂”

　　黄玉郎曾有一比：“美国、日本的动漫产业很发达，他们已经是成年人了，有1.8米这么高。而中国动漫现在才刚刚起步，还只是个1.3米的孩子，因此我们需要多一点时间来学习。”在他看来，内地的动漫作家水平不低，但独缺一支“增高剂”，流水线发展就是这支“增高剂”。“我想我是香港最早让漫画流水线工作的人，而这个模式已成为香港目前漫画产业的模式，中国内地漫画要发展，也要走这条路！”

　　广州的动漫创作水平在全国处于领先位置，黄玉郎认为离产业化还有不小的距离：漫画是作品，是艺术品，但也是“商业文化”，慢慢来可不行；量产化是国际趋势，香港走这条路用了三十年，广州起步晚，但如果找准这个方向，3至5年能实现。