《大梦敦煌》带来“飞天”秘笈———编导谈大型舞剧的品牌之路(图)

　　金黔在线讯 敦煌，是一个梦，一首诗，一幅画。穷尽我们的想像力，也无以状摹那诗情、画意和梦境。然而，8月13日、14日，来自敦煌故乡的兰州歌舞剧院，却用一出充满浪漫主义的舞剧《大梦敦煌》，为盛夏中的林城市民再现了心仪已久的梦中敦煌。

　　大漠中真正的敦煌也许不是这个样子，但艺术的敦煌却更让人如痴如醉。从2000年首次公演至今，《大梦敦煌》先后获得过“荷花奖”、“文华奖”和“五个一工程奖”等多项荣誉，并在国内巡回演出220多场。许多专家认为：“依靠市场演出这么多场，《大梦敦煌》是建国以来我国舞剧史的一个奇迹”。一个偏远西部城市的歌舞团排演的舞台剧，何以演绎出如此气势宏阔意境非凡的历史诗篇，并在市场上取得如此丰厚的收获？他们书写的敦煌新传奇，对于我省同是根植于民族文化的原创作品《多彩贵州风》有着如何的借鉴作用？记者昨日对该剧编导陈义宗和陈易忠进行了采访。

　　独特思路：做敦煌文章创世界一流

　　毫无疑问，艺术品质是决定一部舞台剧能否成功的关键。西部敦煌是具有世界影响的文化宝藏，也是许多文艺题材的主题。陈义宗告诉记者，从上世纪70年代末引起全世界轰动的《丝路花雨》，到该团获得全国文化剧目奖的《西出阳关》的成功，让兰州歌舞剧院看到了根植于得天独厚的敦煌文化、丝路文化、黄河文化等特有民族文化、打造文艺精品的市场前景，在“集全国精华，做敦煌文章，创世界一流”的宏大构想下，《大梦敦煌》应运而生。

　　由于创作上的精益求精，《大梦敦煌》最终的创作成本高达600万元。在最后筹集到的资金中，有省市政府以及文化部门的拨款和筹集资金，有企业赞助资金，另外还有部分借贷资金，其中的风险不言而喻。除了资金，当时的兰州歌舞剧院还面临着严重的人才困境，当初开始酝酿创作《大梦敦煌》的时候，许多老演员已经退下舞台，年轻演员除了继续深造后“孔雀东南飞”的，也已经所剩无几。

　　缺乏人才，那么营造吸引“候鸟型”人才似乎是一条比较切实的途径。借全国的好演员为其所用，随着演出场次的增多，慢慢变成请来的男A角带着当地的女B角演，再慢慢成为全部使用B角，本地演员就慢慢地成长起来了。除了演员，该剧云集了总编导陈维亚、作曲张千一、舞美设计高广健、灯光设计沙晓岚、著名舞蹈家刘震等众多国际、国家级专家及明星的主创班子。

　　制胜法宝：剧院负责策划营销

　　作为一种外来的艺术形式，舞剧长久以来被人们视为是阳春白雪，但是，艺术作品不仅需要社会认同，也需要市场效益，艺术作品的价值要通过演出来体现。从某种意义上说，雅俗共赏应是艺术作品追求的最高境界。

　　2000年4月，历时2年铸造的《大梦敦煌》将首演放在了打开演出市场试金石的首都北京的中国大剧院，演出大获成功，著名导演张艺谋当时用了“震撼”来描述了自己的观后感。以此为起点，《大梦敦煌》拉开了国内外300场的巡演之路，创下了3000多万元票房奇迹。对此，陈义宗不无自豪地说，《大梦敦煌》的市场制胜法宝就是剧院在参与策划营销过程中，成功实现了从演出者到演出商的嬗变。“我们有专门的营销班子，为一场演出，他们可以跑遍一个城市的所有单位。连澳大利亚的演出也是我们自己卖出去的。”2005年7月20日至8月16日，在赴澳大利亚演出的一个多月中，在悉尼、墨尔本两地共演出26场，票房收入达870万元，盈利约200万元人民币。不仅在当地掀起了一阵“敦煌热”，兰州歌舞剧院也成为内地文艺团体中首家在国外自己投资、自己创造演出市场，进行纯商业演出的院团。

　　演出神话从何而来？陈易忠用“冒险”两个字概括。“我们让剧院出资，请来国外多家演出公司做策划方案，一一比较后，再选择演出公司合作。而且在澳大利亚前期投入的高达400万元的广告费中的200万缺口，还是全剧院300余职工自筹款解决的。连剧院临时工也加入了筹款工程。”陈易忠笑称，剧院一下从以前海外市场的“跷脚老板”变成了事事都要亲历亲为的老板，这在国内可谓“吃螃蟹”。“40余天26场，从票务、灯光到宣传人员，我们用的是澳元请的本土打工仔，他们了解当地市场，合作的便利是好沟通，我们可以根据他们的意见配合宣传、调整演出。”成功的演出使得澳洲的观众迷上了舞剧《大梦敦煌》中充满中国西部民族特色的音乐，从而使得兰州歌舞剧院的交响乐团登上悉尼歌剧院的舞台。

　　《大梦敦煌》品牌的享誉世界，也使兰州歌舞剧院利用品牌优势，寻求品牌延伸、内涵发展的市场之路越走越宽广。陈易忠说，像歌剧《图兰朵》在北京太庙、《阿依达》在埃及金字塔前演出一样，《大梦敦煌》希望能在敦煌实现实景演出，并在欧洲建立一个长期的演出基地，将中华文明古国的文化瑰宝在世界传播。

　　市场前景：输血系统确保发展

　　“《大梦敦煌》品牌能成功走上可持续发展之路，是因为我们有一条从人才、资金到管理体制的大输血系统。”

　　从1998年，兰州歌舞剧院成了全国率先完成改制的文艺团体。剧院以当地艺术学校实行了联合办学，成立了自己的艺术学校，除了利用现有的演艺资源完成教学任务外，还实现了人才的储备和源源不断的供给。光一个剧目就有4套演员队伍班子备用。财政拨款由原来的80%变为了100%的全额拨款事业单位。陈义宗说：“以往一说演出院团改制，大多是把演出院团推向市场了事。在演出市场还没有培育好的条件下，演出院团大多自生自灭了。文艺作品有着感化观众、引导观众的社会责任，纯粹的商业化必然导致演出市场节目良莠不齐。其实，西方发达国家的城市，其专业演出院团也多实行财政全额拨款的管理模式。正是有了财政的保障，我们才有一支能静下心搞创作的文艺队伍，打造出市场需要、百姓爱看的文化精品。”

　　去年12月28日，兰州市对兰州市歌舞剧院、秦剧团、豫剧团和兰州剧院等现有的演艺资源进行了整合重组，正式组建为“兰州大剧院”，下设兰州歌舞剧院、兰州戏曲剧院和兰州艺术演出中心，以此来打造国家舞台艺术精品生产基地。正式挂牌后的“兰州大剧院”将重新修改复排大型舞蹈史诗《西出阳关》，并创排舞剧《神游莫高窟》。作者：李屹来源：金黔在线—贵州都市报