名画见真情

　　家有一宝

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　　萧镇涛自十岁起就开始学画、藏画，几十年下来收藏了不少精品，每一件他都能讲一个滔滔不绝的故事，但只有谈起恽寿平的那幅《雁来红菊石图》，他会一反常态地沉静下来。

　　赏画念恩师

　　萧镇涛从小跟老师潘公喆学画。上世纪30年代曾在南京担任侨务委员会主任的潘公喆是一个“画痴”，与文人墨客很熟。当时，一个前清翰林为了生计变卖藏品，其中有一幅《雁来红菊石图》让潘公喆情有独钟。但同时也有两个外国藏家看中这幅画，令翰林不知如何是好，最后还是决定谁也不卖。潘公喆回家后一直挂念着这幅画，想了几天，还是忍不住跑回翰林家，劝说翰林把画卖给他。如此几番，翰林终于被打动，把画卖给了他，这幅画才没有流到海外。后来，老师常对萧镇涛慨叹，求画要诚心，一求不得可再求，终会如愿以偿。1968年，老师去世前把画留给了萧镇涛。

　　“没骨”神韵

　　这幅画估计已有300多年历史，是46×125尺幅的大中堂。底为清代的细纹丝绢，经多次装裱，略显旧气。画家以菊花入画，辅以山石与雁来红，笔法秀逸、设色明净，从叶子、花瓣和石头中均可以窥见没骨法的神韵。画左上角题诗曰：“送秋人尚为花忙，唤客同倾花下觞。四角烧灯中列炬，枝枝花上放光芒。紫雪丹霞粉一团，高低移入画图看。却教青女无寻处，坐拥群花过岁寒。”画家以花自况，表达了对菊花品格的喜好。对于此画，萧镇涛以“古丽”二字概之：有天然而成的古旧之感，画格清丽而意味深沉。更令人惊喜的是，1999年，萧镇涛意外发现广东省博物馆所藏的一幅恽寿平的绢本花卉图轴上也有一首相同的诗，为爱画找到姊妹篇，也算是一段“奇缘”了。

　　前几年北京某拍卖行曾以120万元拍出一幅恽寿平的花卉图，尺寸大概只有萧镇涛这幅的一半。最近也有一位藏家表示想出150多万元将这幅画买下，萧镇涛婉言拒绝了。他表示自己从未想过要把画出售，因为其中包含了他对恩师的感激和怀念之情。

　　藏品鉴赏

　　恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”，擅山水、花鸟，是清初影响较大的花鸟画家。据说他曾画山水，后与王石谷交友，自以为“山水让兄独步，耻为天下第二手”，于是专写花鸟。恽寿平吸收南宋宫廷画家徐崇嗣的画法，开创了“没骨法”，世称“恽体”花卉画风。

　　行家梁基永点评：画面雅致，色彩效果和谐，体现出典型的恽寿平风格，所用颜料相当名贵，几百年来色彩依然保存完好。花鸟画大家的作品存世量已极少，而恽寿平的花鸟画作为其中的佼佼者，存世量更少，如此大幅的作品绝对是珍品。

　　海山仙馆花盆——

　　清代广州首富的历史记忆

　　说起家中收藏的海山仙馆花盆，陈先生忍不住会心一笑，乐呵呵地讲起一段“相遇记”：几年前，他在顺德一位藏家家中见到一个精美的花盆，上面款识为“海山仙馆”，令热爱广东文化的他非常动心。一问，藏家开价比他所估算的还低，于是赶快给了钱抱了花盆就走，唯恐藏家后悔。

　　相遇奇缘

　　一年半后，他在香港的一间古董店里，忽然发现一个器型、图案都非常相似的花盆，落款也是“海山仙馆”。虽然价格比之前的那个高10倍，他还是欣欣然买回了广州。没想到和原来的花盆放一起才发现，这两个花盆的图案左右对称，原来是天生的一对！陈先生深信其中自有缘分，于是更加喜爱这一对花盆了。许多藏家希望买下这一对花盆，他怎么也不愿意。他说：“这一对花盆能在我手中碰到一起，注定是属于我的。”

　　藏品鉴赏

　　海山仙馆是清代广东巨商潘仕成的私家豪苑。潘仕成生于清嘉庆年间，生活时代历道光、咸丰和同治，“海山仙馆”当时地广百亩，其范围大致为现在的荔湾湖公园一带，南至蓬莱路，北至泮塘，东至龙津西路，西至珠江边。

　　“海山仙馆”积淀着丰富的文化内涵，因为潘仕成当时不惜重金购买了许多文化艺术品收藏在此。这对花盆就是潘氏在景德镇定制的家藏品。道光时期大部分的民窑器已呈退化态势，但这一对道光年的粉彩花盆让人惊叹，其精美可与官窑瓷器媲美。

　　行家萧德彪点评：这对花盆的图案为四妃十六子庭戏图，寓意“多子多福”，画工意境都为佳品。器型呈六角，非常优雅，底为“海山仙馆家藏”红彩款，有一定的历史文化价值，而且保持如此完好实属少见。