“龙头”剧场的“深度解读”

　　长沙有个田汉大剧场。它是长沙市演出市场的龙头老大。

　　这个地方所以能成为长沙人的骄傲，一是因为以田汉命名，二是因为这里是全国一流的高雅艺术殿堂。外地人去长沙，热情的长沙人都会带你去这个地方看歌舞。在田汉大剧场有两位明星，一位是主持人彭鹰，另一位是搞笑的长沙笑星德哥。在长沙采访期间，记者有机会近距离走近田汉大剧场，不仅完整地欣赏了一台节目，还与老板、主持人、演员进行

　　演出为何让人着迷

　　田汉大剧场的演出是晚21时开始，早在20时就开始有人陆续入场，售票室同时开启的六个售票窗口，时常有人排队买票，可以容纳1300名观众的剧场，每天晚上的上座率都在九成以上。散场的时间通常是零点以后，但在田汉大剧院的门口，停泊在剧院广场的汽车根本无法起步，临街的马路上，汽车早已排成了长龙。据当地的一位居民介绍，这样的场面他们几乎天天目睹，和这一颇为壮观的场景相应的还有演出前观众买票时的长龙，经常能排到剧场外面。

　　这里到底演什么呢，竟然如此吸引人。

　　8月7日，记者从头至尾看完演出后，得出的结论是：这是一台又平常又不平常的演出。平常是说节目也是由歌舞、小品、杂技、器乐演奏为主；不平常的是，这样平常的节目到了田汉大剧场就像有了某种魔力一样，让人欲罢不能。当天的节目以小提琴演奏开场，来自沈阳的帅气男孩儿一身雪白的套装，在舞台上做“花样演奏”，他一会儿跑到观众席上，一会儿又借助观众的肩夹琴，最高潮处竟然将琴弓交到观众手中，和观众一起演奏。

　　惊险的节目是现代逃生术表演。一位被11把锁锁牢的演员现场潜入盛满清水的透明水箱中，在观众的眼皮下开始水下逃生。整个过程，观众的心都跟着悬着，当那位演员终于平安地成功逃脱时，观众报以热烈的掌声。而“情景舞蹈”更是让人赏心悦目。真实的孔雀、高头大马、摩托车、真实山水全部搬上舞台，而在这样的情境中表演，观众的感觉是很爽的。节目的最高潮是残疾人艺术团表演的《千手观音》。令人震撼的表演获得了观众的长久掌声。

　　欣赏这样的演出，感觉很怪。坦率地说，这样的节目并没有特别的过人之处，但搬到舞台上却是那样的好看。因为演出过程有一个主持人不停地造势煽情，将现场气氛一次次推向高潮。

　　煽情的手拍和荧光棒

　　坐在田汉大剧场看演出，你能体会到一种全新的感受。这时，你不单单是个观众，你也是这场激情演出的一员。

　　进入剧场后，在每个观众的座席上都事先放了个塑制的手拍，还没等演出开始，就有观众忍不住开始挥动手中的拍子，现场的气氛就已经开始升温。

　　而演出开始到演出结束，观众手中的手拍就根本没有放下过。每个节目的精彩之处，每一次主持人激情的解说，都会引起一阵欢呼声。当演出近半时，随着节目的一点点升温，主持人会将成捆的荧光棒抛到观众席，那时的剧场跟演唱会的现场差不多。演员表演有意识地将场内的气氛烘托到极致。在两个演员演唱时，将场内观众一分为二，各自带着自己的方队进行拉歌比赛，比的也是哪个方队互动性强，气氛热烈。这时，无论任何一方胜还是输，整个现场的气氛始终处在一种激情状态。在演出过程中，还时常有服务员将手中不同款式的荧光棒“送”到观众手中，不过，那不是真正意义的“送”，当你玩到尽情处，那个送你荧光棒的服务员会一脸微笑地向你收钱，在这种情况下，这单生意往往可以谈成。

　　我们以往看演出，只是机械被动地坐那看，而在田汉大剧场，你会不由自主地成为演出阵营中的一员，你会不由自主地参与到现场演出的氛围之中。

　　而真正让观众互动起来的是主持人的“如簧巧舌”，主持人彭鹰真是太棒了，整场演出他基本没有离开过舞台，在演出中能恰到好处地做一些经典的提示，或者煽情或者动情解说。有人说在长沙是主持人主宰着晚会的兴衰，看来这个说法并不为过。

　　“田汉模式”两秘诀

　　田汉大剧场经过几年的苦心经营，已经形成了“田汉模式”。“田汉模式”的核心是规模经营。据剧场负责人透露，田汉大剧场开业之初就确定了不考虑单场演出是否盈亏，要做的必须是不停地演，亏了也要演，才会产生规模和影响力。相反，越亏越不演，只会越演越少，导致演出萎缩。不论是“田汉”的大剧场还是音乐厅，采取的都是这种规模经营的手段。

　　“田汉模式”成功的另一个秘诀是演出本土化。剧院的演出将本土文化与剧院文化结合起来，走市民化道路———节目市民化、营销市场化，这才是根本。在长沙，歌厅文化是本土文化；在东北，二人转是本土文化，文化形式、文化内容随区域的不同而有所不同，但始终要走本土化道路。本土文化特色是留住人气和票房的根本，剧院文化是引导当地文化更加健康发展的保证，两者合二为一，雅俗共赏，这是在走专业文化和群众文化相结合的道路。本报记者蓝恩发