独一无二的川剧学校

　　这是一群在泪水与汗水中经受艺术洗礼的孩子。他们幼小的年龄、稚嫩的身躯却要担负起一个伟大的剧种——川剧，担负起它两百多年历史的悠久与沉厚的传承。他们犹如烈火中重生的凤凰，在千锤百炼中，用自己的眼睛真切触摸到川剧的精髓。在他们的肩上，承负着川剧的希望。

　　对温江杨柳河畔刘萍川剧艺术团的采访，从头到尾都给我一种恍若隔世的感觉。

　　学艺先学做人

　　中午，学校校长刘萍请我们一行4人在食堂吃便餐，由于摄影师要补拍一些图片，我们去时，学生们大多已用完午餐回宿舍休息去了，余下的七八个孩子刚要离开，看见我们走进学校食堂的大门，便主动排成两行，面带微笑，礼貌地低头对我们说道：“老师好！”“我们这所学校不仅要教会娃娃们川剧艺术，更要教会他们艺德与如何做人。”在餐桌上，吃着几乎和学生同样标准的午餐，刘萍缓缓地说道。而一旁的该校副校长、首届梅花奖获得者、68岁的晓艇却有些激动：“不久前，在华人圈影响很大的一家台湾电视台来采访学校，当听说这里不仅不收学费，学生食宿费用全免，而且每位学生每月还有50元的补贴，惊叹道‘这是全中国独一无二的学校’。”

　　这些娃娃太乖了

　　2004年9月，9岁的小姑娘陈秋锦背着一个几乎能把她自己都装进去的旅行包，站在了刘萍川剧艺术团的操场上。她圆润的脸庞上，一双漠然的大眼睛好奇地来回打量着这个长富集团花巨资建设而成的、面积达40亩的花园式学校，高耸的教学楼，宽大的练功房，在她眼里，一切都那么新鲜，那么让她激动。这位从宜宾南溪县通过精挑细选而招入学校的年龄最小的一个女孩，因其父母都是南溪县川剧团的演员，从小对川剧艺术的耳濡目染，让她对父母为自己人生作的这一次重大抉择，多了一份理解。

　　“我们这个班是在全四川省招生。我和晓艇老师亲自出马，跑遍自贡、泸州、遂永、宜宾，从几千人中招了40多位学员。挑选是非常严格的，学生年龄介于11~15岁之间，首先音准必须好，其次是形象气质俱佳。”2006年8月，我坐在学校练功房的长椅上，对面墙上是一幅巨大的标语——“梅花香自苦寒来”，刘萍简简单单给我介绍着学校的历史，她关切的眼光不时在那些正在练习基本功的学生身上一一扫过。汗水几乎湿透了孩子们的练功服，豆大的汗珠挂满了小姑娘们稚嫩的脸庞。“这些孩子太乖了，太乖了。”言语不多的她，采访中，下意识地总爱反复这一句话。

　　屋外，骄阳似火，酷热难耐。在与这个封闭式学校一墙之隔的更为广大的空间，其他的孩子正在忘乎所以地欢度自己的暑假，而这些从小立志从事川剧艺术的小娃娃，每天仍然坚持6：20起床，上午声训、练武功、舞蹈、练把子、练身段，午餐后短暂休息一下，然后上4个小时的川剧课，傍晚再上2个小时的文化课，10：30以后才能上床睡觉。“我们不敢放假，孩子们一回去，两个多月下来，刚练好的身段可能又反弹回去了。”刘萍如是说。

　　累并坚持着

　　随之而来的一切，却让学校所有的老师至今回想起来仍双眼含泪。“绑倒板”是川剧练腿功必修的入门功课，站在操场上，当老师把陈秋锦的脚向上搬靠在头顶，用木板把脚垂直固定好，未满10岁的陈秋锦，泪水一下子涌了出来，她听见四周一片哭泣。这位倔犟的孩子，咬着牙含着泪，站满了一个小时。当老师为她松下木板时，她身子一松，瘫在了地上。晓艇冲上前去，紧紧抱着她，一老一少，在操场上，就着清晨的霞光，放声痛哭。“学川剧太苦了，这些娃娃太苦了。我都不敢把自己的孩子放在这儿学川剧。”两年后，同样是站在学校的操场上，这位如慈父般关怀着学校娃娃们的老艺术家，对我回忆起这一幕时，仍然热泪盈眶。“这可能是最后一所专业而规范的川剧学校，川剧现在青黄不接，再不培育新人，下面就没人了。”说这话时，他依然热泪盈眶，但面色凝重。

　　点燃希望的火种

　　记者在电话中采访一个关键的人物，电话的另一端，便是长富集团的总裁曾海明，正是他的集团投资上千万元办起这所全中国独一无二的学校。这位商界名流一生似乎注定与川剧有着不解之缘。由于兄嫂都从事川剧表演，他从小就喜欢川剧，1974年，他便前去报考四川省“五七”艺校(四川省川剧艺术学校的前身)，但复试后便杳无音信。后来，他与俊美的川剧演员刘萍更是因川剧而结下良缘。因为妻子的原因，曾海明更直观地认识到川剧这个地方戏种的窘迫和危机，他觉得自己可以做点什么：“作为企业，付出有多种方式，我投入在川剧中，也是对社会的一种责任和回报。”

　　对于川剧和学校的一切，电话中，曾海明语气坚定地说道：“川剧作为我们民族一个优秀而古老的剧种，涵盖了本省所有文化的内涵，民族的便是世界的。我愿为此尽自己最大的努力。”

　　在刘萍川剧艺术团，长富集团花重金聘请了一大批国家一级演员，他们包括晓艇、梅花奖演员孙勇波、杨昌林、徐寿年、京剧表演艺术家张艺能、王丽蓉，一级编曲蒋立芳，一级司鼓余厚云等等。“我们现在是教授在教幼儿园。”晓艇风趣地说道，“但川剧失去了真正原生态的演员，就等于自己把观众撵出了剧院。皮之不存，毛之焉附。”现在，这位年近古稀的老艺术家每周要为孩子们上36节课，而刘萍作为校长，事务从早忙到晚，每周至少还要上40多节课。

　　孩子们就是川剧的未来

　　在学校的黑板报上，我看见了一首孩子们自己创作的诗歌《我有两只眼睛》：我有两只一模一样的眼睛/一只洋溢着欢笑/一只默默流下伤心的泪水。在我采访的所有学生中，他们几乎都异口同声对我讲三个词：苦、累、想家。这是一群在泪水与汗水中经受艺术洗礼的孩子。他们幼小的年龄、稚嫩的身躯却要担负起一个伟大的剧种——川剧两百多年历史的悠久与沉厚的传承。他们犹如烈火中重生的凤凰，在千锤百炼中，用自己真切的眼睛去触摸川剧的精髓。在他们的肩上，承负着川剧的希望。

　　“我们的收获现在就全在这群孩子身上。”晓艇对我说这句话时，孩子们正在练功房内排演《八仙过海》的一个打斗亮相的片断。

　　我想，他是在告诉我，孩子们的未来，就是川剧的未来。

　　链接

　　今天，我们到哪里去看川剧？

　　成都川剧艺术中心(悦来茶园锦江剧场)

　　成都川剧艺术中心前身是闻名遐迩的锦江剧场，再之前是成都戏迷熟悉的悦来茶园。这是国内第一家以川剧演出为主的剧场。每周六下午2：00 地址： 华兴街正街54号

　　“蜀风雅韵”川剧表演剧场

　　目前成都最大的川剧表演基地，是中国四川省仅存的、距今有百年渊源的大型古典梨园。近年来重聚川内名角，推出每晚一场 “梨园绝艺表演”。地址：琴台路23号(市文化公园内)

　　成都武侯祠大戏台

　　成都武侯祠大戏台坐落于武侯祠内的结义楼中，是目前整个四川境内规模最大的仿古戏台，为中外游客推出四川特色的“蜀韵”。演出每晚8：00开场。地址：成都武侯祠

　　顺兴老茶馆

　　顺兴梨园在茶馆内的舞台上轮番奉献丰富多彩的川剧，《变脸》《吐火神技》《滚灯》等川剧绝技在顺兴都可以看到。

　　地址：成都国际会展中心三楼