流浪艺人街头卖唱扰乱市容？

　　故事一：用音乐养活自己

　　记者发现，这些流浪艺人有年轻的，有年老的，有身体健康的，也有肢体残疾的。他们有些是为了生存，有些是为了追求心中的艺术梦想，总之，殊途同归，他们都流浪在街头。

　　在中山大学附近的地铁站前，活跃着一个挺像样的街头组合，歌手抱着吉他，对着麦克风，面前摆着乐谱，身后是音箱和调音器。一米开外的地方吉他套子打开着，里面放着曲目，还有观众放的钱。一名歌手很投入地唱着臧天朔的《朋友》。他的身体随着音乐有节奏地摆动，眉头紧皱，嗓音嘶哑，颇有臧天朔之风。

　　这个组合由阿奎、阿宪和小宇组成。阿奎曾经学过音乐，在广西南宁的一个酒吧唱了7年，后来辞掉了酒吧的工作，一年前来到广州，开始在街上唱歌。“现在这样唱歌自由，没有什么约束，比在酒吧唱得爽。”阿奎告诉记者，他希望将来能办一个音乐辅导班，当一名音乐教师，音乐是他的爱好，他希望音乐能养自己一辈子。

　　阿宪是广东人，他利用能唱粤语歌的优势吸引了许多本地观众，他的嗓音比较柔和，相对于阿奎的“豪放派”，阿宪倾向于“婉约”。阿宪是个有两年经验的街头歌手了，经过朋友介绍，他认识了阿奎，两人合作，活跃在广州街头的每一个角落。

　　小宇是个20岁的年轻小伙子，他15岁就在老家湖北学厨艺，后来到广州打工，认识了阿奎，被他的歌声吸引，就拜阿奎为师，现在帮阿奎打下手。他的工作是“搬东西，推车子，调音箱”，“从基层做起嘛！”活泼健谈的小宇满脸笑容，对未来很乐观，他希望能像阿奎老师那样独立唱歌，“有一天回去武汉摆个自己的场子！”这是他目前的理想。他们从来没有为自己的职业自卑过，“我们是靠自己的本事吃饭的，人们觉得我们唱得好，才给钱我们的，这是我们的劳动所得，我们不是乞讨！”他们最辉煌的时候有过数百名观众，每天一两百元以上的收入，让他们对目前的生活比较满意。

　　故事二：能自由唱歌很满足

　　在一个地铁站的通道，记者被木木的歌声吸引住。他抱着吉他，酷酷地没什么表情。他的歌声有点沙哑，透出一丝苍凉的味道。木木原来在成都一家广告公司上班，生性向往自由的他忍受不了朝九晚五的单调生活，于是背上吉他，来到了广州。刚开始，木木背着吉他走了三天也不敢开口唱歌，他害怕路人用看待乞丐的目光看他，当身上没有一分钱的时候，他终于放下“面子”，在路边唱出了他的第一首歌。木木对自己的选择一点也不后悔，唱歌是他的兴趣所在，能这样自由自在地生活，他觉得很满足。

　　但是，木木也有自己的苦衷：为了生存，有时候他不得不放弃自己的音乐追求去迎合观众的口味。他喜欢摇滚，可是有些路人希望能听流行歌曲，“我也只好耐心地给他们唱。”木木眼中闪出一份无奈。木木最大的理想是唱自己想唱的歌，玩自己喜欢的音乐，希望有一天他自编自唱的歌能被更广泛的听众接受。

　　各方说法

　　学者：是都市里的文化现象

　　记者就街头艺人的问题采访了几位社会学者，他们认为，街头艺人是都市里的一种文化现象。一个城市要有多样的文化，街头艺术就是其中的一种，像纽约、巴黎等西方大都市，街头流浪歌手甚至成了城市的名片。获奥斯卡最佳音乐奖的《卧虎藏龙》作曲者谭盾，他初到美国时就是一个街头艺人。有许多艺术家在成名前都是以街头的方式来展现自己的才华的。

　　某电子公司职员张小姐说：“他们也是生活所迫。这是一种谋生手段，无可厚非。”华南师大中文系学生刘轶认为，街头艺人能丰富市民的业余生活，这种文化自由、流动的特点也是一个城市活跃的标志。当然，也有许多市民对街头艺人持反对态度，认为他们大多数人的表演都称不上是艺术，给他们钱完全出于同情。中山大学的学生阿富告诉记者：“他们为什么不去找一份正当的职业呢？艺术只是他们懒惰的借口。本着半瓶子的‘艺术’，就要以此为生，真有点亵渎艺术。”

　　城管：街头艺人属无证经营

　　城管、文化部门有关负责人接受记者采访时认为，国家有关法规明确规定，任何赢利性的文艺演出活动都需要经过文化部门批准。街头艺人的演出属于“无证经营”，他们在街上随意摆摊设点，扰乱了市容，制造了噪音，属于应取缔之列。