米兰昆德拉对“笑”比较有兴趣，他说，人类跟动物最大的区别便在于人类是会笑的动物。他写过《玩笑》、《笑忘录》，还写过“人类一思考，上帝就发笑”的箴言。最有意思的是写一次庄严的葬礼，但正在牧师祷告时，一阵风来，把一位客人的帽子吹走了。客人不能声张，也不能像平常那样去捡帽子，他悄悄移动到帽子那儿，正想捡起它，这时恰好又是一阵风把帽子从他指尖吹走。客人再次去捡帽子、帽子再次恰好在他弯下腰的时候被帽子吹走……其他客人们都目睹到这一喜剧性事件，终于忍不住在不能发笑的葬礼上爆笑了起来。
捡帽子的事情有那么可笑吗？如果在平常，也许不会好笑。但出现在庄严的葬礼上，却由于其滑稽的形式与庄重仪式感的冲突而以十倍、百倍的强烈令人捧腹大笑。悲剧《夜宴》引起笑场后，有人悲哀地质问，“中国大片”是不是染上了笑场病毒？冯小刚本人也很不理解，那有什么可笑？
我没看《夜宴》，但我看到那几句在这几天被迅速传播“经典对白”，真的那么好笑吗？孤立地看，除了一两句话之外，其它的几句算不上喜剧对白。然而，我可以想象，在一部打着悲剧招牌、一心想赚人热泪的影片里，它却成了葬礼上恰好被风吹走的帽子，反而分外惹人发笑。这正是周星驰大行其道的招数，在《唐伯虎点秋香》里，卖身葬父的悲剧仪式被“谁敢比我惨”的号哭打断，形成了强烈的喜剧效果。在《夜宴》里，“你贵为皇后，母仪天下”后面突然接“半夜还蹬被子”的对白，在已经被星爷的喜剧所熏陶的观众当中，怎能不心领神会地笑场呢？
“国产大片”的悲剧在于对这些观众的误读，冯小刚不明白大家为什么发笑就是一个旁证——不仅仅是因为葛优那张脸，而是当周星驰的喜剧已经深入人心后，做悲剧的方式必须改变，越是在形式上一本正经地庄严肃穆，越是容易让观众产生喜剧式的解读。
这种用严肃的方式去严肃、用悲剧的方式去悲剧，是编剧新手很容易犯的一个毛病。在我写剧本的时候，只要出现这种苗头，我们的天才文学策划就会立即把它掐住。比如，一个人想表现对另一个人的爱，便对她无比深情地说一通莎士比亚式的对白，估计有一大半人或觉得肉麻或者出现笑场，他说得越是深情越是用力观众便越是产生间离效果而觉得可笑，甚至连眼泪都能笑出来。
我不希望看到“中国大片”的笑场毒病继续蔓延，以至于今后每面对一部“中国大片”，观众都要进行哈姆雷特式的痛苦思考：笑还是不笑？这是个问题……
