《夜宴》三大看点逐个数

　　《夜宴》三大看点逐个数

　　■本报记者郝岩

　　看过《夜宴》，可能会感到影片距离想像中的好看程度有一段差距，不过，作为一部商业大片，《夜宴》的整个制作水准还是相当高的。无论是幕后创作人员，还是台前的诸

　　看点一：视效极具冲击力

　　与《英雄》、《十面埋伏》、《无极》相似的是，《夜宴》也极为注重画面感和视觉效果。看完《夜宴》很多人会明白，原来张艺谋、陈凯歌擅长玩的那套“功夫”，冯小刚玩起来也不示弱。只是他在原来拍的那些影片里没机会施展罢了。

　　《夜宴》的主色调分为红、黑、白、灰4种。章子怡演的婉后喜欢素茜红，眉毛嘴唇都血红夸张；葛优演的厉帝一直穿着黑色的长袍，欲显其庄重；吴彦祖演的太子和周迅演的青女是电影中的纯洁化身，一袭白衣飘飘；太子的面具由白换灰后，暗喻其命运多舛。这些色彩运用，不但揭示了人物命运的走向，也使得影片的变化多端的画面更有层次感。比如影片开场时黑甲人与白衣人的厮杀，便给人以强烈的视觉冲击。

　　电影中，气候的跨度也非常大，从江南到漠北，从春天，秋天，直到冬天，这些气候和地理代表的颜色，比如绿色、白色、红色处理得非常饱满，夺人眼球……

　　整体来说，电影刻意通过色彩的对比让观众产生一种压抑的感觉，以此表现宫廷争斗的黑暗。

　　看点二：章子怡的表演张弛有度

　　《夜宴》在广州、杭州两地“点映”时，都因葛优的台词搞笑而引发“笑场”。本来便觉得曾担任过编剧的冯小刚不应该出现这种低级错误，但看过影片后才发现，观众的笑场只是代表大家对葛优冷幽默表演的一种思维定式，并不代表影片本身或葛优的表演有什么问题。在片中，葛优的表情大都十分严肃，只不过其喜剧形象实在太深入人心，才会在一些语言后产生观众“笑场”。总的来说，以葛优的表演才华，他只是在这部影片中完成了任务，并没有给观众什么特别的惊喜。

　　值得一提的是女主角章子怡的表演。观众对她的表演能力一直持怀疑态度，无论是《卧虎藏龙》还是《英雄》《十面埋伏》，她的表演都还显得有些青涩。但在此次的《夜宴》里，章子怡的表演真的可谓突飞猛进，她以娴熟的表演，极好地演绎了“面具的最高境界就是人脸”的剧中台词。特别是在最后一场“夜宴”重头戏中，皇后处心积虑要毒死厉帝，章子怡很好地掌握了分寸。至于周迅，由于要表现一个纯洁的青女，但年龄似乎有点偏大，细看会让人感到别扭。公道地说，在表演上过去周迅一直是要比章子怡高出不少的，但这次或许是由于片中角色定位的原因，周迅的表演明显不如章子怡好。

　　看点三：音乐虽美现代感过强

　　整部电影的音乐都是由谭盾创作，钢琴伴奏则由郎朗担纲。由腾格尔与周迅演唱的《越人歌》是贯穿影片始终的灵魂。影片最后当上皇帝的婉儿被射死时，由张靓颖演唱的主题曲以咏叹调出现，令结尾的悲剧色彩得到了升华。但观众却发现，这首歌曲更像是首“打榜”的流行歌曲，无论歌词还是旋律都极具现代感。