《依然范特西》告别“周结巴”

　　周杰伦

　　Ｎ琳距离

　　从什么时候开始我们变得如此急功近利而又麻木不仁？一年一度的发片，周杰伦又回来了。这种感觉在心里变本加厉。想一想，从世界杯风烟散尽后，我们耳边都充斥着什么样的音乐，并且是怎么听音乐的？是F.I.R、陶喆，还是集体井喷的超女？是唱片一张张泄密，单曲一首首抛出，音乐却感觉不如当年？这就是现代社会的“审美疲劳”？聆听与丢弃仅在一秒之间。我们也渐渐习惯了这种比快餐食品更快的现代生活方式，而此时又有更新更大的“刺激”在耳边等待。

　　———他是最后一张王牌。他是周杰伦。

　　“依然范特西”，一个肃然起敬的名字，但双重的肯定又意味着必然的失落。成长的历练是失落的，歌坛的打磨也是失落的，虽然我们能在这张唱片里明显听出他回归当初的决心。但“今年25明年18”永远是一句骗人口号。《依然范特西》是无法“依然”的。曾经《范特西》里那些前所未有的拼贴、混搭早已灵光一现灰飞烟灭了，《依然范特西》只是一颗留恋少年单纯的心。“昨天的潇洒少年郎今天变成了大人样……”

　　于是，这张唱片里的周杰伦听起来分外圆润。如果说ABC王力宏还在沉迷于他的R&B，《十一月的萧邦》就是今天的陶喆，而周杰伦已经不那么在乎风格和形式这些外在的拘泥了。《千里之外》，费玉清的出场本就是一个意外，一唱一和中，在小哥身上我们竟看到了未来周董的影子。是玉树林风还是两两相望，“天王”的头衔不再重要。这Hip-Hop才与“中国风”的精髓珠联璧合了起来。所以不论是《东风破》还是《发如雪》，那时的周杰伦是懵懵懂懂的。直到《满城尽带黄金甲》中的他，《菊花台》里纯中国式的离别与咏叹，那个有歌有情有义有血有肉有人的周杰伦才丰满了起来。杰伦在这一刻才真正像一名歌手。

　　摘掉了中庸的“萧邦”帽子，周杰伦终于想明白了。曾经的温情不能丢弃，过往的窠臼也要修正。于是借与小哥对唱，开始告别“周结巴”时代，他证明自己也可以好好唱歌。唱片中最让人耳目一新的莫过于一首《迷迭香》。第一次的爵士和Bossa Nova（带JAZZ味道的巴西音乐），怀旧的百老汇，杰伦的小聪明倒是展露无疑，建议诸如此类的尝试可以多多益善。这才是想要的惊喜，为什么不呢？另一首值得推荐的歌曲是《红模仿》，一大段西班牙弗拉门戈吉他作为编曲串联，倒是给周式混搭风提供了新的可能性。

　　除此之外还是不能免俗的，一如既往的周式情歌要照顾市场，旧瓶装中药也是必需的，甚至《夜的第七章》更像是南拳妈妈的翻新版。但是，一点小温情，加一些小尝试，总好过“萧邦”里一成不变。

　　大牌小牌、特别是一些充数的滥竽即将上柜了，这并不会终结这场周董年度“混战”的打响。批也好捧也罢，其实如今的唱片能有亮点就已经很不错了。面对华语流行市场，还有什么好争的？还是趁着正当红，挑两三首爽耳的歌曲———有周董的日子终究好过没有。