中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，釉里红瓷器烧成后呈色稳重、敦厚，既壮丽又朴实，深受人们喜爱。明代时，由于朱元璋对红色的特别钟爱，更加深了人们对釉里红瓷器的偏爱，直到今天釉里红仍是收藏者热衷追寻的藏品。
自从20世纪80年代中期以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人买走。1989年，一件洪
武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷器和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。影响所及，使清初釉里红瓷器，在拍卖市场上价位也直追明瓷。釉里红瓷器走红当今国际市场的原因，一则因其色调红透艳丽之美，令人叹为观止；再则这类瓷品烧制工艺极难掌握，常有“千窑一宝”之说；三是明代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制，尚沿用前朝遗料。这就是釉里红瓷传世成品数量极少、价位至今居高不下的原因。
明代洪武时期，釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红红灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制却极为成功，形成了鲜艳的宝石红色，因此时，技工们对铜红釉烧造技术掌握较好，所以浓淡自如。
清康熙釉里红仅次于当时的青花瓷，色调艳，纹饰清楚。有的色较浓重，有的呈粉紫色。传世的康熙釉里红瓷器，基本上都是官窑器，器形有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、大缸、马蹄尊、苹果尊、摇铃尊、洗、金钟杯等。
雍正釉里红的呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。常见纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、凤穿花、山水人物等。器形有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶等。
