值得珍藏的书　——读《梁占峰白描写生》

　　大家

　　文/李钟声

　　广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁送我一套她父亲的遗著《梁占峰白描写生》(共两册)。拿在手上，有沉沉的感觉；翻开细读，令人感慨万千。

　　这两册《白描写生》，也许可以说是岭南美术出版社近年来出版的最有价值和最优秀的书之一。

　　这在于这部写生册中数百幅作品得来之不易，之可贵。每一幅作品的线条勾勒都浸染着一个画家的汗水和血泪，诉说着一个知识分子在“左”的年代中的遭际和命运。

　　梁占峰(1924—2003)，号剑琴客。生前为中国美术家协会会员，广东画院画家。他祖籍肇庆，出身贫苦，生性正直，宠辱不惊，雅好天然野趣，专研国画，早年与岭南名宿黎葛民先生交往甚密，后师法自然，深摄古法，博取众长，深入生活，擅写花卉、虫鱼、走兽、山水树石，作品多次参加全国、省、市美展，被选送至10多个国家参展。代表作有《英雄树》、《白梅》、《珠江蕉蕾》等。广东美术界的人都钦敬他。

　　记得上世纪90年代末，笔者由广东画院朋友引领，曾专程到珠江大桥脚的“广州西伯利亚”拜访过这位受人尊敬的画家。他话不多，实在，热忱。笔者对这位画家在文革中的命运深表同情，但根本没能想到这位倔强正直的长者在命运的坎坷中，有如此不凡的写生收获。

　　文革期间，梁占峰被划为“牛鬼蛇神”，经历过一场场批斗，游街，戴高帽，1970年至1979年间，被发配到粤东五华县的深山里劳动改造，孑然落寞野岭近10年。一间寮棚，几条牛牯，逆境中过日子是如此艰难，“左”的权势者可以剥夺他生存的条件，却剥夺不了他写画的精神。就是在这人生特殊的日子中，梁占峰借放牧搜薪之机，避人耳目，常躲于野莽中危崖下，用一支数角钱的钢笔，在笔记本上画下这数百幅写生。

　　这些难得的写生稿，今日原大制版，呈现在我们面前。每一幅手稿都法理森严，又灵动洒脱。老树，长藤，山雀，野花，有浓郁的山野气息；点线面的勾勒或正反背的赋形，准确自然，功夫老道，表现出画家很强的造型能力。那些植物叶脉、草虫触须、花蕊根系、雾峰逼岩，或局部，或整体，都为我们的写生临摹提供了很好的参照系。从这一角度来说，这套白描写生，还应该是一部深入浅出的入门教科书。

　　美术界名家林墉、陈永锵等为本书写了很有深意的序和感言。本书还附有画家的女儿、著名画家、美术教育家梁如洁深情回忆父亲的文字——这是一篇真切动人的散文。父女情深，如泣如诉。无论是从艺术学还是从社会学角度说，这都是值得我们珍藏的书。