香江漫话：黄仁宇《万历十五年》再登香港舞台

　　中新社香港九月十五日电题：黄仁宇《万历十五年》再登香港舞台

　　中新社记者关向东

　　“万历十五年，是西历的一五八七年。中国正值明朝年间，距离满清入关只有五十七年，距离鸦片战争则尚有两个半世纪；而西方社会则脱离了中世纪的黑暗时代，踏进文艺

　　解读中国历史绕不过去的“山”

　　“对于一般历史学家而言，万历十五年幷无事可记，是一个无足轻重、平淡无奇的年份；但黄仁宇先生却认为，这年发生的一些小事，以大历史(macro-history)的眼光来看，足以揭示了中国往后数百年至今的命运”，该剧的编导胡恩威先生这样对记者说。

　　黄仁宇先生撰写的《万历十五年》，一九八一年由美国耶鲁大学出版社出版，先后获得美国国家书卷奖(American Book Awards)历史类好书两度提名，及后成了耶鲁大学中国历史课程必备教科书。该书其后在内地和港台出版发行，仅仅在华语世界销量即达二十万册以上，一度成为两岸三地学界、商界乃至政界了解中国历史的“必读书”，其影响远远超过史学界。二十多年来，该书已经翻译成中、德、日、法文，成为从现代视角解读中国历史绕不过去的“山”。

　　“一九八五年，我在伦敦的唐人街新华书店购得了《万历十五年》。那是中华书局出版的简体版第一版，蓝色硬皮很精装”，身为香港民间艺术团体进念.二十面体总监的胡恩威回忆说，“那是拿起就放不下的书，黄仁宇提供了很不同的视角去看历史，读了让人感觉很‘通’。最感兴趣的，是他通透地阐述了‘制度’怎样影响一个人，从皇帝、到将军，从权臣到清官，从犬儒之臣到癫狂之士……而且，他的文字、结构、戏剧性很好，非常适合于搬上舞台。”

　　以六个人物的小事透视大历史

　　其实，早在一九九九年胡恩威就曾将《万历十五年》第一次搬上香港舞台，专注于展示明朝历史中一些很具相的问题，如用何种语言沟通、如何分配权利等等，非常概念、个人。

　　二00五年，他遇到了内地历史剧《走向共和》的编剧张建伟，于是合作再次将《万历十五年》搬上舞台，这次更加贴近原着。

　　这个版本样式很独特，乃将明朝历史上六位悲剧人物的独角戏，用万历年间诞生的经典昆曲《牡丹亭》串联。

　　六位悲剧人物分别是：生前位高权重、强势推动改革，因而得罪权贵，死后遭到清算的首辅张居正；为了爱情而跟下官斗气，多年怠工不上早朝的万历明神宗；追求思想自由，最后却选择割颈自杀的思想家李贽；尽力做到面面俱圆，最后却以辞职明哲保身的首辅申时行；以道德高位为本，却颠倒是非逻辑的清贫地方官海瑞；曾为国家南征北战，晚年却被投闲置散的抗倭名将戚继光。

　　汤显祖的《牡丹亭》，差不多与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》同时写成，都是关于恋爱自由的故事。而《牡》剧中的杜丽娘和柳梦梅由梦生情，却因了封建礼教不得而终，遂追梦不顾阴阳，缠绵动人，风靡朝野。后因了它的思想解放，对封建礼教的反动，一度被朝廷禁演。

　　“我希望通过这个样式，解读黄仁宇的《万历十五年》，探讨政治制度与经济发展、传统礼教与个人欲念、文化与环境等一组组概念，在现实社会生活中如何相生相克，从而透视出在制度失败的背后，更有一种思想上的不文明，象瘟疫一样在人心蔓延，导致中国土地上绵延不断的悲剧发生”，胡对记者说，“希望通过这样的阅读，引导现实中的文化工作者，明晰自己可以为社会做些什么。”

　　舞台样式简洁中呈现异样华美

　　胡恩威，是一位学建筑出身的文化工作者，对表达样式有着天然的敏感。在这出戏剧中，他采用了减法和加法的思路，令舞美简洁到极致，再从中呈现异样华美。

　　舞台上特别设置一个台中台，从而自然形成两个表演区：主场区用于搬演六场独角戏，台口区则为旁白者设置。通常悬挂舞台上方或两侧的字幕板，被安置在两个表演区之间，有时它还是一个“角色”：一个个字、一组组词，生生打进观众的脑海。

　　舞台背景是一前一后，一大一小两块长方形白幕，前幕可升可降，后幕可分可合。胡恩威设计的多媒体片断，无声地在这样两块白幕上，进进出出、闪闪烁烁，与六位悲剧主角呼应，讲国事，讲家事，讲情事……似真亦幻，虽古犹今。

　　从江苏省昆剧院特邀来港的国家一级演员石小梅、胡锦芳，则以凄美音色、如绵身段，将《牡丹亭》杜丽娘和柳梦梅对自由、对人性的追求，一点一滴揉进了沉重的历史悲剧中。(完)