学者把脉影视之城 青岛影视产业要彰显后起优势

　　倪震

　　 ●电影一直在技术不断发展、更新的过程中来创造它的新形态

　　 ●在全球经济一体化的背景之下，创意产业中的影视业，不但成为产生巨大利润、财富的手段，而且也成为展示国家软力量的重要手段

　　 ●今天，不是文化大国就不是世界强国，这个事情是无法回避的问题

　　 ●中国电影除了要创造票房、创造利润外，还承担着保持和创造先进文化的任务

　　 ●我希望青岛的影视产业发展能够体现出国际合作的特点，青岛发展影视产业要体现后起城市的优势，要把产业链构建起来，高起点、独创性、现代感，是我心目中青岛影视产业发展的特色

　　国际电影业发展特点

　　创意经济这个概念是上世纪之末、新世纪之初提出的。与创意经济相比，电影已经有了一百年的历史。固然，对于其他古老的艺术而言，电影当然是年轻的。但是，对于IT产业、视觉媒体等新兴产业来说，具有百年历史的电影又是相对古老的产业。

　　在创意经济的概念提出之前，电影作为一个产业也在运转。随着全球经济一体化时代的到来，世界电影产业出现了一些新情况、新特点。

　　一、在全球经济一体化环境中，文化产业快速增长。而电影、动漫产业已成为文化产业中一个非常重要的门类。

　　二、从上个世纪九十年代开始，在电影生产过程中出现了数字化技术广泛运用的新情况。以前，电影是“拍”出来的，生活是怎样就录成怎样。但是到了上个世纪九十年代，电影是“做”出来的。《泰坦尼克号》、《指环王》、《金刚》等影片中有大量的数字化技术。那些幻想片、科幻片里面大量镜头是通过技术做出来的，这大大改变了电影作为传统媒体的特征。

　　三、电影的传播方式发生改变。以前，电影主要靠银屏传播，但是，随着录像机、录像带、DVD等的出现，电影的传播方式有了非常大的改变。而将来网络电影和手机电影的普及，也可能会对电影院的经营带来新的挑战和冲击。

　　四、电影在全球化环境之下，出现了跨国制作。国际合作几乎出现在电影生产、销售的每一个环节。从策划阶段开始到资金融合，都实现了国际合作。比如《七剑》、《神话》、《十面埋伏》、《英雄》等影片都出现了地区性的跨国、跨地区的合作，现在跨国合作越来越成为潮流和趋势。日本电影界提出，现在已经没有纯粹的日本电影。因为日本电影从故事、语言到资金筹集方法都是合作的结果。美国则掌握了电影的构思权、制作权、发行权和代替别人影片的销售发行权，《卧虎藏龙》、《英雄》等影片都是美国公司发行的。

　　作为文化产业里很重要的一个种类，电影业出现了一些新情况、新特点。而且，这种国际性的、综合性的、经济一体化、全球一体化的状态，还在继续迅速地向前推进，甚至包括科技本身。有人谈到，电影胶片可能在五年内完全被数字化所取代。电影一直在技术不断发展、更新的过程中来创造它的新形态。

　　电影已成为展示国家软力量的重要手段

　　在全球经济一体化的背景之下，创意产业中的影视业，不但成为产生巨大利润、财富的手段，而且也成为展示国家软力量的重要手段。

　　美国学者提出关于软力量的概念。目前，从上个世纪90年代初期到现在，软力量已经成为各国政府和学者行使政策、创造国际形象中的重要概念。软力量主要通过文化和思想等方面的感染力吸引他国，进而维护国家利益并且最大限度地推广政策、制度和价值观。软力量不是军事压迫也不是经济收买，而是通过价值观、体制、国家制度和文化来吸引别的国家，来认同本国的价值方向。

　　美国毫无避讳地承认，好莱坞电影是传播软力量的重要手段，并提出，好莱坞是装在铁盒子里的大使。

　　美国电影发展现状

　　第一，美国电影的全球市场覆盖率占到70%%，在有的国家和地区占到90%%。从上个世纪90年代初期到现在，台湾取消了电影限额，本地电影业迅速下滑，到现在几乎没有电影工业。在欧洲一些国家，美国电影的市场占有率也达到90%%。在这种情况下，法国、韩国等国家都明确提出要极力保护本国电影。进口电影限额制成为保护民族电影发展的重要手段和制度。

　　第二，近年来，美国国内的票房年收入大概达到95亿美元以上。而中国电影的票房年收入大概是2亿美元。

　　第三，美国电影通过不同的方式，大量、迅速地传播美国的价值观、生活方式，宣扬美国国家制度的优越和人性的价值。美国电影通过全球化的目标、多元文化的传统、朴素的价值和娱乐性的表现方式，实现了其在全球电影产业份额当中的巨大比重。在冷战时代，美国电影就成为重要的意识形态手段。在冷战结束之后，已发展成一枝独秀的垄断性产业。

　　美国电影的单片票房的数字指标也是很可观的。大家比较熟悉的《泰坦尼克号》，累计票房达18.45亿美元。《指环王3》累计票房达11.1亿美金，《哈利·波特》累计票房达9.76亿美元，《怪物》累计票房达9.18亿美元，《狮子王》累计票房达7.18亿美元，《阿甘正传》累计票房达6.77亿美元。由此可以看出，美国电影在经济上实现的利润是相当可观的。

　　为了进行比较，我简单介绍一下美国方面提供的中国电影近年来在美国票房收入情况。《卧虎藏龙》1.28亿美元，《英雄》5300万美元，《功夫》1700万美元，《十面埋伏》1100万美元，《霸王别姬》521万美元，《大红灯笼高高挂》210万美元，《2046》130万美元。从这个统计来看，《英雄》、《卧虎藏龙》等影片及演员已经成功进入美国市场。但是，也要看到一些影片取得的票房比较低。中国的影视业要在国外提高市场占有率，还是任重道远的任务。

　　美国电影除了商业的利润以外，它所创造出来的品牌效应、人物形象和动物形象在全球实现了商业加文化的双重利益。观众除了甘愿拿出钱来看美国电影以外，同时也认同了它所提倡的文化价值、人生价值。比如《拯救大兵瑞恩》，除了在票房上实现利益以外，还宣扬了美国国家对士兵生命高度重视的意识，树立了美国的国家形象。

　　美国电影掌握了对人类英雄的塑造权和对人类历史神话和人类未来的讲述权。从《指环王》到《黑客帝国》，从遥远的古代到将来，美国电影在巨大的时间、空间里来表述其价值观念，《超人》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等影片的海报，每年在全球各个城市挂满。

　　我们要坚持民族电影，要高举民族电影大旗，同时，我们的影视业也要扩展、要覆盖。今天，不是文化大国就不是世界强国，这个事情是无法回避的问题。

　　日本动漫及韩国影视发展现状

　　日本和韩国是我国的两个邻国。我相信，日韩也是我国今后在发展创意产业方面能够与之展开合作的两个邻国。

　　大家知道，日本的动画产业是非常发达的。2004年，日本动画产业的产值大概达到12.8万亿日元，而日本的农、林、水产值是10万亿日元。动画产业的产值超过了农、林、水产品的产值。由动漫业带动的通信、印刷、广告、家电等方面所产生的产值可以达到59万亿至60万亿日元这样的产值。因此，日本动漫在国家经济效益上占了非常重要的位置。同时，动漫业也是日本向国外展现软实力、突出软实力最重要的内容。日本动漫产值占世界动漫产值的三分之二，日本动漫产业的影响力超过了美国。

　　近年来，韩国电影发展非常迅速。韩国政府提倡文化立国，发展文化产业，特别是影视产业，并作出了巨大的努力。第一是废除《韩国电影的审查法》。第二是鼓励非文化产业的大企业投资影视制作，并给予一系列优惠政策。第三是坚持韩国国产电影的配额放映制度，保护民族电影的生存。

　　中国电影发展情况

　　大家知道，2004年和2005年，中国电影发生了巨大的转变。国产电影的数量和票房都在上升。2005年，中国内地电影年产量达到260部，全国票房收入达到20亿人民币，电影及其相关产品的总收入达到48亿人民币。从事电影生产的民营公司已经达到2000多家。在2005年生产的260部电影中，由国有电影公司生产的有65部，由民营公司生产的有96部，由国有和民营公司合作生产的达62部，还有与香港及其它地区一起合作的37部。民营公司所制作的电影已经占了更大的比重。

　　在北京，有四家较为重要的公司生产电影。第一家是世纪英雄电影投资公司。陈凯歌导演的作品主要为这家公司投资；第二家是华谊兄弟影业投资有限公司，这家公司把冯小刚、和平等导演作为主要生产力；第三家是北大华艺，顾长卫、徐静蕾等导演在它的旗下，生产了一些有艺术性的电影；第四家公司是新画面公司。这家公司只跟一个导演合作，就是张艺谋。基本上每年拍一部电影。

　　现在，中国的电影投资类型可以分这样几类。一种是高成本投资大片，指投资超过1亿人民币以上的大片。据报道，《无极》投资为3.4个亿人民币，《神话》投资为1.6亿人民币，《七剑》投资为1.2亿人民币，《齐天大圣》投资为1.1个亿人民币。

　　还有一种是投资1000万到5000万人民币的电影，算是中等投资。这种电影分几类：一类是主旋律电影，像去年的《太行山上》、《任长霞》还有《生死抉择》，最近刚刚公演的《东京审判》等；第二是商业性文艺片，比方说《千里走单骑》、《长恨歌》、《和你在一起》，还有一些春节的贺岁片，比如说冯小刚导演的贺岁片《手机》、《天下无贼》。

　　第三类是低成本的小投资，在1000万人民币以下的称之为小制作。这里面又分两种，一种是投资在400—1000万人民币左右，还有一种是投资300万人民币以下。300万人民币以下的投资，甚至200万人民币以下的小规模的电影，在去年260部国产电影里占到了80%%左右。其中有大部分的电影不能够进入院线，只能够卖给中央电视台电影频道(CCTV6)，或者是直接做成DVD。在投资为300-400万元的电影里，今年的《疯狂的石头》是一个值得注意的电影。据了解，目前《疯狂的石头》的票房已经突破2000万元。应该大量培育《疯狂的石头》这样的本地产品来投放中国内地市场，这是一种新的经济运作的方式。《疯狂的石头》给今年的电影业带来了新的突破。因此，小成本电影也可以产生巨大的票房利润。

　　中国电影除了要创造票房、创造利润外，还承担着保持和创造先进文化的任务。中国电影肩负着宣传我国民族文化和社会主义优越性的任务。

　　对青岛发展影视产业的建议

　　要根据青岛市的历史文化传统、当前其他产业的发展基础，以及青岛市本身的特点来规划、设计影视产业的发展。在着力培养几家有实力的制作机构，并从人才、资金、创意、销售、发行等方面提高这些公司的创造力和生产力。

　　在发展青岛影视产业时，要立足于国际性发展的特点。青岛是海滨城市，与韩国和日本距离较近。同时，青岛具有外向型的文化传统。因此，我希望青岛的影视产业发展能够体现出国际合作的特点。

　　此外，青岛的影视产业发展要从一开始就有一种产业链自身完善的特点。影视生产、影视展览、影视教育、电视的影视频道、影视书籍的出版、动漫和游戏产业等等相结合，同时也要有网络产业的介入。青岛发展影视产业要体现后起城市的优势，要把产业链构建起来。

　　高起点、独创性、现代感，是我心目中青岛影视产业发展的特色。在青岛发展影视产业的时候，要围绕全国文化产业的发展态势，冷静地寻找青岛的独特性、现代性和国际性，从而搭建一个在新起点上的平台，以展现青岛市的文化、历史及城市特点。（本报记者 姜慧丽 根据录音整理，未经本人审阅）

　　 人物简历

　　倪震：现为北京电影学院教授，上海戏剧学院及上海大学影视学院客座教授。1960年入北京电影学院学习绘画、电影理论、书籍插图。1980年起执教于北京电影学院并从事电影理论、评论写作。理论研究的焦点：电影本体论、电影造型和第五代电影的发生、发展与演变，中国电影传统与中国文化的关系等。此外，他还从事电影剧本写作，改编的《大红灯笼高高挂》获1992年大卫奖评选最佳外语片奖；另一部由他改编剧本《红粉》获第44届柏林电影节银熊奖。