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我“肥”故我在


http://www.sina.com.cn 2006年09月18日06:17 大洋网-广州日报

  

我“肥”故我在
我“肥”故我在
许鸿飞作品(局部)王维宣/图
我“肥”故我在
在6月法国鲁瓦扬市的中国艺术展上,一位雕塑爱好者正在观看许鸿飞的作品。每年举办一次个人作品展览,作品则以“肥”为主题,从个体到组合到群体到肥瘦的对比不断丰富,这“肥女人”系列雕塑作品,已经成了广州雕塑院副院长许鸿飞的标志,他的个人展从广州、深圳、香港起步,一直办到了法国。

  在正在展出的穗、港、澳三地的雕塑交流展上见到他的作品时,我深有感触。谈起

南方和北方艺术风格的不同,许鸿飞说的一句话给我印象很深:“每次去北京开会,那些艺术家们都很会说,讲的又是普通话,听起来也很好听。我们南方人不会说,他们说的时间,已经够我们去做了。”讷于言而敏于行,是许鸿飞作为艺术家最为可贵的质朴之处。

  一种艺术与生活相融合的态度,成就了兼沙龙、画廊、咖啡厅和工作室于一体的“石磨坊”——这里是艺术家们的心灵净土、是明星们的清净之地、官员们的放松之所;一些大使馆里的夫人们在这儿学画、几个朋友在这儿交流,而许鸿飞(上图),是叼着烟斗、不善言谈,却善待一切的主人。 王维宣/图

  今年6月,广州市人民对外友好协会艺术家代表团赴法国鲁瓦扬市参加中国艺术展,许鸿飞与画家陈永锵的雕塑与画作同时入选,与广州市人民对外友好协会副会长陈纪萱的摄影作品一起运到法国。许鸿飞在此次展览上展出了个人的20余件作品,当场就卖出了数件展品,其意义非同寻常。因为法国雕塑的历史传统深远,对艺术的挑剔出了名的法国人对这位东方艺术家的评价是,作品兼具了传统与现代,具有东方人的显著特点,绝非西方作品的模仿之作,同时又有着鲜明的艺术家的个人标志。

  许鸿飞说自己第一次见到一个280斤的女人的时候是在一家咖啡厅里,当时他正无聊得想走,突然看见一团黑影移了进来,那种冲击力是无法形容的。

  说起雕塑家许鸿飞,也许圈外的人不是很熟悉。但提起“肥”女人雕塑系列,一定有很多人在雕塑公园或别的地方看到过;再谈到许鸿飞的工作室“石磨坊”,艺术家们则就少有不知了。但没去过的人绝对无法想象——整整三层,兼具沙龙、画廊、咖啡厅、工作室等诸多功能,从整体的设计到细节的装饰,全都经过精致的艺术设计,难怪这是艺术家们的向往之地。工作室还收有多幅黄永玉的画作,其中更有广东所藏的黄永玉的最大的一幅画,长达8米。

  许鸿飞与黄永玉的忘年交是圈中人特别艳羡的一件事,而许鸿飞也表示,是黄永玉先生给了他走向“肥”女人系列雕塑的信心,同时也给了他一种艺术的态度,那就是玩的艺术。结果这个“玩”出来的系列成了许鸿飞的标志,渐渐地开始有收藏家收藏。今年年初,法国鲁瓦扬市的艺术家到广州来想看几个雕塑家的作品,一到“石磨坊”就走不动了,结果就有了6月的法国展览。而如今,许鸿飞的单件作品定价在人民币5万元~10万元之间,而且是限量版,同一件作品他一般只做5件,最多做8件。

  从“肥”中找到快乐和艺术的灵感,是许鸿飞的另一个收获。他说自己第一次见到一个280斤的女人的时候是在一家咖啡厅里,当时他正无聊得想走,突然看见一团黑影移了进来,那种冲击力是无法形容的。许鸿飞笑着说,胖人特别幽默,“那个女人问我见到她有什么感觉,我说很激动,结果她说别人都说见到她都说很冲动。”轻松的谈话使得许鸿飞对“肥”的理解多了一层快乐:“肥的人在生活中的一切行为,其实可以造成一种紧张感,像《追风》、《拉琴》等作品,分别以学骑自行车和学拉二胡为题材,寻常人做,可能就没什么效果,但肥的人做,那种与生活隔离的戏剧感和张力就出来了,而且别具一种轻松与幽默。”

  对于生活在城市里的艺术家来说,向底层往往只是一个姿态,因为底层其实与艺术家的生活有很大距离。许鸿飞相信有什么样的生活,就有什么样的艺术。

  问许鸿飞,在艺术之外再选一样不可分离的东西是什么,他说是旅游。许鸿飞的旅游堪称奢侈之旅,他每隔一个月就出国一次,住的都是五星级宾馆,他说:“星级酒店的艺术廊里常常陈列着级别非常高的陈列品。此外我通常都会去当地的艺术展览馆,还有时尚集中地。”

  在中国,有很多艺术家是向下看、向底层寻找灵感。许鸿飞说,那不是他的生活。事实上对于生活在城市里的艺术家来说,向底层往往只是一个姿态,因为真正的底层其实与艺术家的生活有很大的距离。“艺术家是分群的,年轻的人没有机会出国,没法走得更远,他们可以去西藏这些地方。但艺术不能跟风,不能从众,所以我选择去发达的地方,那些有着丰富的文化积淀和历史厚重感的地方,那些更为时尚的地方。”而这既是生活的态度,也是艺术的态度。“对我来说,最重要的就是作品能够流通,能被认同。艺术的追求也一样,很多人也在追求,比如追求自己的作品一定要进美术室什么的,这是很刻意的,生活和艺术是混在一起的,有什么样的生活,就有什么样的艺术。”

  “玩”也不是随意的,是一种自由的创作状态,不为名利所系,却又自有其创作的规律和热情。许鸿飞一直在思考中,也一直保持着创作的热情。

  对一个艺术家来说,艺术最高的境界,就是自由。说起自己最向往的状态,许鸿飞说就是自由随意的生活,“想做什么就做什么,不用跟风,不用擦鞋。”

  就像如今,一个“玩”字,就是许鸿飞艺术创作的写照,“当然,‘玩’也不是随意的,是一种自由的创作状态,不为名利所系,却又自有其创作的规律和热情。和有些雕塑家一年都只为展览的参展作品而做作品不同,我一直在想要怎么丰富我的艺术题材,所以一直在思考中,也一直保持着创作的热情。”许鸿飞说。

  有人说他的作品为什么定价这么高,别的大师级的人都没这么高。许鸿飞说:“这证明我的作品在流通,有收藏家在收藏,而且每一年作品都在升值,所以收藏家们也很有信心。”

  本报记者 龙音希


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