执着的艺术探求者

　　■文/周斌

　　作为第六代导演的领军人物，贾樟柯是幸运的。在刚刚闭幕的第63届威尼斯国际电影节上，他执导的影片《三峡好人》一举夺得了最佳影片金狮奖。同时，由他拍摄的纪录片《东》还获得了由意大利纪录片协会和欧洲艺术协会颁发的两项大奖。贾樟柯成了该届电影节最大的赢家。尽管过去他的影片也曾多次在国际影坛上获奖，但在重要的国际电影节上夺

　　贾樟柯的成功当然也不是一帆风顺的，他经历了从“地下”到“地上”，从体制外到体制内，从默默无闻到大红大紫的过程。其中的酸甜苦辣，也只有他自己最清楚。任何艺术家的成功往往与其锲而不舍的执着追求是紧密相关的，贾樟柯以自己的创作实践再一次证明了这一点。他在艺术创作中的执着，使其影片个性突出，特色鲜明，具有不可替代性。

　　看贾樟柯的影片，会使我们更多地了解山西的风俗民情。因为其作品往往聚焦于他的家乡山西，并注重从各种不同的角度去表现当地下层平民社会的生存状况，展示他们的喜怒哀乐，具有明显的地域色彩。不仅由《小武》、《站台》、《任逍遥》组成的“故乡三部曲”是如此，即使是《世界》和《三峡好人》，尽管故事背景发生了变化，但主要人物仍然来自山西。选材和艺术表现角度上的这种执着追求，既体现出强烈的人文关怀和现实意义，也表现了他对故乡的真挚情感。他始终把镜头对准自己最熟悉的生活领域，坚持描写自己最了解的人物，从而使其创作能得心应手，游刃有余，不但形象地表达了对现实的看法，也营造了自己独特的艺术领地。

　　看贾樟柯的影片，会使我们对电影的纪实性有更多的领悟和体验。因为他在艺术手法和美学风格上执着地追求纪实性，注重用镜头真实地纪录普通人的世俗生活，在时光流程中描绘每个平凡生命个体的喜悦或沉重。贾樟柯认为纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。为此，其影片不回避现实生活中的矛盾、丑陋和苦难，而是注重强化内容的真实性。无论是《小武》、《任逍遥》对社会边缘人物和问题青少年生活状况的表现，还是《站台》、《世界》对文工团员或歌舞团员日常生活及感情纠葛的描绘，抑或《三峡好人》以三峡生活为背景来展示普通人的情感经历和人生选择等，它们都是处于社会底层的中国人生存状态的真实写照。尽管有些影片在艺术上并不精致，甚至略显粗糙，但吸引观众的却是那些鲜活的人物和事件，影片的形式已退居到次要的位置。当然，其形式也同样注重追求纪实，如《小武》进行后期制作时，贾樟柯就要求在片尾音乐中加入大量的街道噪音，以进一步强化真实。在贾樟柯看来，纪实不仅仅是对生活现状的记录，还包括把所有有感而发的感情及想像，变成真实的影像记录。故而，他的影片既记录了生活现状和历史变革，也记录了真实的情感。

　　看贾樟柯的影片，我们还会发现他有一个较固定的创作团队，这样一个相互熟悉、配合默契的创作集体，往往能更好地体现贾樟柯的创作意图。

　　现在称贾樟柯为“大师”似乎还为时过早，因为其经典作品尚不多，与同时代的其他优秀导演相比，他虽然有过人之处，但也有不足之处。贾樟柯的创作道路还很长，只要他仍然坚持执着的艺术追求，不懈努力，一定会成为名副其实的电影艺术大师。