评论：我/终于/会/作诗/了

　　在源远流长的口语诗流派里，“梨花教”教主大概也就是两三代弟子的水平。“梨花体”的繁荣昌盛却有赖于专家学者的保驾护航，诗人的浮躁与诗歌缺乏内在的尺度有关，与动不动就“倍感心酸”的评论家有关。

　　假期一过，登录msn，发现一位《新京报》的朋友把名字改成了“我/终于/会/作诗/了”。我以为这位老兄假期出去游玩，一不小心闯进千年古洞，发现了什么诗歌秘笈。正待

　　“梨花体”不过是复制“便条集”

　　不少围观者因为这几首“代表作”彻底否定赵丽华，我不是教徒，没有读过这位教主的其他作品，不敢如此断言。但一些“梨花体”的辩护者同样无法让人信服，他们将这些诗归入“口语诗”的传统，认为批评者不了解这一诗歌脉络。

　　确实，威廉斯曾写过诗歌史上的著名《便条》：“我吃了/放在/冰箱里的/梅子/它们/大概是你/留着/早餐吃的/原谅我/它们太好吃了/那么甜/又那么冰。”这首诗被“梨花教”视为写作源头之一，可是看不出“梨花体”对这种写作有何推进，感觉只是亦步亦趋。艺术不需要复制，古典艺术复制起来还有一些难度，摹仿《荷马史诗》写一部“河马史诗”，没有功劳也有苦劳；现代以及后现代艺术却在很大程度上不具有复制的难度，这就更加意味着复制的无意义。杜尚给蒙娜丽莎添上小胡子，他就成了杜尚；其他人再给什么贵妇添上胡子，都无济于事；达利把蒙娜丽莎的脸换成自己的脸，这才是达利。威廉斯写过《便条》之后，没见到美国诗人一窝蜂地去写便条，倒是有中国诗人孜孜不倦地出着“便条集”。

　　在源远流长的口语诗流派里，“梨花教”教主大概也就是两三代弟子的水平。即使我们承认口语诗的价值，也不一定要认可什么“梨花教”。相比之下，我更喜欢现在的诗歌写作软件，输入关键词和自己喜欢的风格，就会自动跳出一首诗，绝不逊色于“梨花体”。

　　“梨花体”繁荣有赖于专家保驾护航

　　还有不少围观者因为“梨花体”否定了所有中国新诗，仿佛“梨花体”能够代表中国新诗，这种看起来非常激烈的反对意见，恰恰是对“梨花体”的最高赞扬，想必“梨花教”的教徒看着铺天盖地的批评已经笑得合不拢嘴。一个写作者想摹仿什么风格，这是他的自由，况且“梨花体”、“梨花教”都是网友的创意，当事人并没有宣称自己是“教主”，所以不必苛责。

　　“梨花体”的产生与诗人有关，它的繁荣昌盛却有赖于专家学者的保驾护航，如果说前者是艺术探索，后者就是点铁成金、化腐朽为神奇。一位专家这么评论《一个人来到田纳西》：“全诗只有短短四句，十三个字，描述了诗人一个人来到田纳西，举目无亲，做起自己往日喜欢吃的家乡馅饼，活生生地构筑了一个十分立体的‘境’，抒发了一种客居他乡的孤独状态，嗅到一种浓烈深刻的思乡情思，令人读完沉思良久，倍感心酸。”不太清楚这个专家是不是网友“虚拟”出来的，但在现实中他们绝不少见。人们常常批评诗人浮躁，这固然有道理，但是这种浮躁与诗歌缺乏内在的尺度有关，与动不动就“倍感心酸”的评论家有关。

　　我准备向这位专家学习，点评一下“我/终于/会/作诗/了”这首诗。全诗只有七个字，却探讨了诗学和经验的关系，缺席的题目说明对此的书写相当困难。第一句是“我”而不是“我们”，暗示作者摆脱了习惯上的集体话语方式，使用具有个人性的视角；第二句“终于”是对诗歌写作过程的追溯，也说明这是诗人的第一首诗，具有写作个人史上的标志性意义；第三句的“会”而不是“学会”，点出诗歌不是知识，它是不可学的，写作有时需要一种启示性力量；第四句的“作诗”不同于“写诗”，这是一种古典汉语的说法，也表现了诗人试图在现代汉语中表现古典之美的雄心；最后一句“了”戛然而止，留下不少回味，这里没有使用感叹号，使得整首诗不至于沦为一个简单的感叹句，而是具有了开放性的结局。

　　天哪，写到这里，我都把自己吓了一跳——“明天/我/也是/诗人/啦”。