八大剧种竞芳华　十三梅花吐心声

　　八大剧种同台竞技，13名家登台献艺。这是广东戏迷的福分，也是中国戏曲的福音。昨晚，尚长荣、裴艳玲、茅威涛等13位中国戏曲名家齐聚广州中山纪念堂，共同演绎“中华之声——2006名家名曲广东演唱会”。在演出前一天，他们分别接受了本报采访，谈起他们与广东的渊源和将要进行的表演，对“中华之声”满怀赞扬和期许，对中国戏曲满怀感情和期望。

　　王平(天津京剧院文武老生)

　　演出曲目:京剧《智取威虎山》“打虎上山”选段

　　这里有很多京剧迷

　　我在读中国戏曲研究生班的时候，有一个同学叫欧凯明，现在他已经是广州红豆粤剧团的领衔主演。我和广东的缘分从那时就开始了。今年2月，我在香港演出，知道有个广东京剧戏迷协会。以前觉得广东对于京剧先天不足，现在才知道这里有一大批懂行的京剧迷，有着戏剧生长的丰厚土壤。今年天津“和平杯”京剧票友大赛，广东有好多票友获奖，昨天我还和他们一起吃饭。

　　广东举办“名家名曲”演唱会，再次印证了这个观点。南北剧种这么集中地同台演出，机会是很少的，这个舞台提供了交流的机会。各个剧种可以互相学到很多东西，在交融中促进戏剧发展。

　　张火丁(中国京剧院程派青衣)

　　演出曲目:京剧《荒山泪》选段

　　我非常敬重红线女

　　广东在经济发展起来之后，注重文化发展，是一种区域综合实力发达的表现。我非常认同张德江书记所说的:“文化是一个民族的根，是一个民族的魂，文化就是生产力。”这样的眼光，对其他省份应当也是一种激励和带动。

　　去年广东的“名家名曲”演唱会，我的唱段只有几分钟。而这次没有限时，我特地带来了15个人的“张火丁工作室”，演唱半个小时的《荒山泪》选段，京剧的全套唱、念、做、打以及程派风采从中可以比较完整地展现。

　　在艺术上，我与广东颇有渊源，我非常敬重粤剧大师红线女。1996年，我与红线女相识，她一直非常爱护和关心我。在“红线女培养新苗基金”的支持下，我出版了两张CD、录音带。红线女老师将她演出的粤剧《祥林嫂》中“绝路问苍天”一折推荐给我，建议我移植成京剧，之后我凭借此剧摘取了第17届“梅花奖”。红线女老师经常问我一年演出多少场，我说三四十场，她不满意，她希望我一年能演足200场，前辈们的期望对我们是一种极大的鞭策。

　　石晓亮(天津青年京剧团著名武丑)

　　演出曲目:京剧《三盗九龙杯》选段

　　广东的戏迷很懂行

　　1998年的时候，我在广东搞过一个清唱演唱会。那时我就觉得广东戏迷很懂行，什么时候该叫好，什么时候不出声，都很清楚，不是大家想象的那样。这次我们虽然都只是演一小段，但这么多剧种汇聚在一起十分难得。尤其是有的北方剧种，来一趟广东很难，这次不仅方便了广东观众看戏，更方便了戏曲的交流发展。我希望这个演唱会能一直办下去。只要一直办下去，一直努力，让年轻观众重新了解戏曲，慢慢就会入门，就会感兴趣。另外，我觉得这个活动现在还有一点点遗憾，就是每个剧种的表演时间有些短，不太完整，如果今后能连续几天，一天集中展示一个剧种，办成广东和戏曲界的一次盛会，就更好了。

　　刘萍(中国评剧院白派第三代传人)

　　演出曲目:评剧《秦香莲》“见皇姑”选段

　　网罗各地经典剧种

　　评剧是一个北方剧种，这次是第一次参与到广东的“名家名曲”演唱会里。让我欣喜的是，相比上一届，这次吸纳的八大剧种地域性更加广阔，地方戏有了更多展现机会。可以说，八大剧种荟萃着中国最广袤大地上的传统文化之魂，而因其代表的不同地域风格、文化风貌，使得整场晚会魅力独具。

　　我对广东能够促成戏剧界天南海北的大聚会深表感谢。因为在某种意义上说，这场晚会是戏剧同仁们不同地域、不同剧种、不同流派之间的一次大会合，这个会合碰撞出戏曲同行共同的喜悦和辛酸。在戏曲等传统艺术日渐式微的时代，这台晚会的意义弥足珍贵。

　　其实近年评剧多次来广东演出，1992年的大戏《秦香莲》、1997年的现代评剧《二愣妈》反响都非常好，这让我感受到评剧在南方观众中也可能具备的生命力。这次评剧得以在这个代表中国戏曲当代高水平的舞台上亮上一嗓，让我觉得是一件幸事。我希望评剧的未来不只是在北京拥有的那一批票友，也不仅仅停留在今天整场晚会中的20分钟，而是有朝一日能够在南方的城市里长年演出几台大戏。

　　裴艳玲(著名河北梆子表演艺术家)

　　演出曲目:昆曲《林冲夜奔》选段

　　传统需要我们珍爱

　　广东不仅在经济上发展很快，在文化上也走在了其他省的前面。广东自古至今都比较时尚，很早以前就是文化大省，只是以前宣传不够，这些年的事实证明，广东不愧这个称号。

　　我在台湾的大学里开讲座，问那里的学者和学生“梅艳芳是谁？”他们都知道，但是我要问“梅兰芳是谁？”知道的人就不多了。这种现象的出现，是因为人们对传统文化的理解存在很多误差，另一方面也缘于我们自己自珍自爱不够。

　　我最初是唱京剧的，5岁登台，9岁“挑梁”，唱的都是京剧，早年在山东、河北经营了几个私营团，1959年去天津演出，反响很大。当时河北梆子已经开始衰落了，上级领导便把我调到了河北梆子剧院。如今，梆子在河北发展到几十个团，非常兴盛，而京剧却减缩成了3个半团，于是上级部门又把我调回了河北京剧院抓演出。当年毛泽东等领导人很喜欢我的梆子戏，很多人喜欢我也是因为梆子戏，于是大家就以为我是梆子派的，其实京、昆、梆非常相近，是互补的，而我最擅长的是京剧和昆曲。

　　李梅(秦腔“四大名旦”之一)

　　演出曲目:眉户戏《迟开的玫瑰》选段

　　守望传统民族艺术

　　我接到广东的邀请很兴奋，因为这个大西北的剧种能够来到南国是何等不易。从香港回归时的演出至今，我一直与广东擦肩而过。此次终于成行，实现了我多年来在广东演出陕北戏剧的夙愿。

　　戏剧是“取之于民”，但当今如何“用之于民”是个难题。广东是一片经济腾飞的沃土，却能够坚持发扬民族经典文化，这是何其可贵。

　　这次应晚会导演的安排，我没有演出传统的秦腔唱段，而是带来了陕西的眉户戏《迟开的玫瑰》，这是有别于秦腔的地方戏剧种，它不像秦腔那样豪放淳厚、苍凉古朴，而是一种接近陕北民歌的唱腔，更加精到委婉。从剧目上讲，这是一个现代戏，反映了现代女性平凡而高洁的性格。我希望这次演出能够为北方的古老剧种走近南方观众打开一扇门，我想让南方的戏迷们也了解，陕北戏剧不仅有高亢的秦腔，也有柔婉的眉户、婉婉腔，这些剧种都源于广袤历史，都依然具备摄人心魄的力量。

　　尚长荣(中国戏剧家协会主席，京剧艺术家)

　　演出曲目:京剧《廉吏于成龙》“人生路”选段

　　提供平台激活传统

　　广东举行这个“名家名曲”演唱会，为戏剧艺术提供了一个很好的平台，让我们既古老又时尚的中华戏曲得以展现出它的光辉魅力。我们现在要做的工作就是守护精髓和激活传统。让现代人能欣赏到既古老美妙又时尚的中华戏曲艺术。

　　这次演唱会集中了八大剧种的领头人物，不仅靠现场，还有电视、电台、报纸的再次传扬，既能激活传统，又能融入现代，在保留传统精髓的前提下，采用现代的形式，这个现象就是时尚的，非常好！这样就会得到青年一代的欢迎。戏剧鞭挞假恶丑，展现的是人类美的一面，是最能陶冶人们情操的艺术形式，应该把中国不同戏曲各自的魅力、精髓展现给现代人欣赏，要是不展现出来，仅仅是放在博物馆里陈列，就太浪费、太可惜了。

　　曾昭娟(天津评剧院著名演员)

　　演出曲目:评剧《谢瑶环》选段

　　真善美是共同追求

　　这次活动让北方的评剧与南方的观众有了零距离的接触，是一个盛典，也是一场群英会。在南方举办这么一次演唱会，对于地方戏剧是一次促进和推广。

　　我是第一次来广州，感觉广州绿化很好，广州人很好客，很有灵气，服务人员很热情。广东的文化氛围很好，经济的发展带来对高雅艺术的追求，南方的小桥流水与北方的粗犷豪放两种风味的戏剧在广州得以展示和包容。

　　2004年，我第一次到上海演出评剧，这是评剧50年来第一次在上海演出，取得巨大成功，这次来广州，我相信也会成功，因为音乐是没有地域性的，真善美是人们共同的追求。第一次站在广州的舞台上，我很激动，原先我选的段子是《黛诺》，为了迎合广东观众的口味，我改选了《谢瑶环》，这是一个女角反串男角的戏，重新制作，适当加入了一些时尚元素。

　　茅威涛(中国戏剧家协会副主席，越剧小生第一人)

　　演出曲目:新版越剧《梁祝》“十八相送”选段

　　表演必将更臻完美

　　我觉得“名家名曲”演唱会完全可以成为广东建设文化大省的一块金字品牌。广东不仅有了粤剧的繁荣发展，还召集了全国戏曲名家，形成了一种“中国大戏剧”发展的文化理念和开阔的文化发展观，这种眼光值得钦佩。

　　能够第二次共赴这个戏曲界的名家盛会，我特别兴奋。为此，我特地带来浙江小百花越剧团的新创剧目《梁祝》。在越剧诞生百年之后，我希望在这部戏中呈现更加新颖的创作理念，“既不循规蹈矩，又规避颠覆”，这也是该剧目在广东的首演。

　　能够有这么好的舞台展现自己的剧种，在某种程度上，对戏曲界同仁们是一种鼓励。感觉上这次又比上次的“名家名曲”有了进步。去年多为折子戏清唱，而这次我看到了粤剧交响乐，还有的名家带来了自己的“戏剧工作室”，表演上必将更臻完美。我有时候想，如果全国都能像广东一样多举办类似的活动，必将会对中国戏曲的发展起到极大推动作用。

　　陈晓红(浙江小百花越剧团演员)

　　演出曲目:与茅威涛合演“十八相送”

　　这是难得学习机会

　　这次能够跟茅威涛老师一同来广东参加“名家名曲”演唱会，让我大开眼界。我觉得这场晚会包容量广，众星云集，名家荟萃，是我一次非常好的学习机会。我希望这个演唱会能够一如既往地办下去，做成品牌。

　　越是民族国家传统的就越是世界的，就应该越有生命力，就越应该对今天的社会发展、文化进步产生昭示性的意义。在国力发展到今天的时代，确实应该多花一点时间来思考文化生产力对于一个地区发展的长期带动作用。我觉得广东领导能够对传统文化给予如此高的重视，体现了一种深谋远虑的思考。

　　马兰(著名黄梅戏表演艺术家)

　　演出曲目:黄梅戏《女驸马》选段

　　这种选择独具慧眼

　　我觉得能够从全国300多个剧种中精选出8个剧种，精选出百姓喜好、高水准的演员同台演出，挑选出具备市场穿透力的剧目，这种选择本身就是一个有水准的象征。这次广东吸引到这么多名家，将这么多剧种融聚一堂，不仅体现了具备先见和大气派的胆识，有关部门在对纷繁的配套联络工作中还表现出比专业演出公司还专业的素质。

　　近年我对广东的感受是，这里对于各剧种、各艺术门类都是敞开的。更重要的是，戏曲在广东开始有了更为茂盛的势头。

　　参加上一次“名家名曲”演唱会之后，我最大的感受就是，这是一台品位上佳、专业性强、氛围到位的专场戏曲演出，一点不“闹”、不“嚣张”，含金量却非常高。也许现代人会因为剧场的喧嚣热闹而远离剧场，而这场演出，最大的特点就在于能够平心静气地把握戏曲真正的生命力，呈现戏曲历久弥新的力量。

　　这次我特别选择了黄梅戏《女驸马》的唱段，我希望在这个名家荟萃的舞台上演出这个上世纪50年代的作品，与大家一同对黄梅戏第一代艺术家进行一次重温，唤起大家的回忆。

　　胡嫦娥(太原市实验晋剧院二团团长)

　　演出曲目:晋剧《银屏公主》选段

　　演唱会文化品位高

　　我是第一次来广州，南方与北方的差别很大，南方人很精细热情，比北方人温柔一点。广东举办这次演唱会，这是经济发展的体现，也是广东人精神追求高的体现。

　　晋剧是一个小剧种，在我们当地很受欢迎，这次来广州演出，我有一种使命感。我表演的是《银屏公主》，这是晋剧的经典传统戏。这个戏是喜庆戏，在以悲戏为主的晋剧中是少有的。此次广州演出，我们进行了一些润色，从原本一个大剧中抽出精髓部分清唱，并且新加入了伴舞，服装也更亮丽。这次来广州演出，感受到广东人追求的文化品位很高，广州的文化活动很活跃。“名家名曲”是一场档次高规格高的演唱会。

　　曹秀琴(广东粤剧院副院长)

　　演出曲目:粤剧《梦断香销四十年》选段

　　名剧荟萃观众福气

　　大型粤剧交响乐《梦断香销四十年》讲述的是南宋诗人陆游与唐琬的爱情悲剧，代表了粤剧交响乐的水准，在广东已上演了很多场，仅在广州就演出了20多场。此次粤剧代表广东戏剧界参加演唱会，我们全剧团都非常重视，在粤剧院还进行了层层选拔，我就是层层选拔出来的。粤剧原本没有交响乐，把《梦断香销四十年》这一粤剧名段改编成交响乐的形式，是著名粤剧编剧家陈冠卿生前的愿望。我们进行了很多尝试，经过3年，粤剧界联合珠影乐团终于创作出这一作品。

　　我演粤剧已近30年。我与马兰她们一起成长，彼此之间很熟悉。我今年第一次参加“名家名曲”演唱会，它汇聚了全国八大剧种，能欣赏到这么多好剧目，是广东观众的幸福。广东的粤剧也应该借鉴国粹京剧的某些元素，这样的活动对推动全省的文化事业很有益，对广东戏剧界更是一个促进。

　　专题采写:本报记者蒲荔子郭珊见习记者李培实习生邓仲谋郑茵茵