一袭华丽袍……（娱乐眼）

　　李 堃摄

　　钱兴强摄

　　钱兴强摄老说当今戏剧不景气，恐怕不能一概而论——起码在大学生中，情况正在起变化。2000年时候，不过是举办了个大学生戏剧展演活动，谁料想发展到2004年，竟成了全国性的“大学生戏剧节”，一年一度，煞是热闹。

　　今年的“大戏节”大幕刚落，锣鼓重敲，新幕又开——北京大学生添酒回灯重开宴，也首次推出了属于自己的戏剧节。10月16日到26日，来自北京19所高校的剧社捧出21台剧目，在中央戏剧学院的实验剧场和北兵马司剧场轮番上演。用《红楼梦》里的话说，正是：烈火烹油，鲜花着锦，好一派热闹繁华……

　　1●“穿上华丽得不能再华丽的袍子”

　　华彩炫目，恐怕是本届戏剧节给观众最深刻的印象。有人借张爱玲的比喻说，大戏节“简直穿上了一袭华丽得不能再华丽的袍子！”

　　和中国大学生戏剧节相比，这位“小弟弟”似乎更能闹腾。有近2／3的戏都在表达方式上出了新招数。音乐、魔术、太极拳……甚至各种出乎意料的新鲜元素都搬上了舞台。年轻的大学生思维活跃，敢想敢干，有人夸张地说，“只有你不敢想的，没有他们不敢用的！”

　　中国传媒大学的《麻将人生》想表达的是人们在打麻将中折射出来的阴暗的心理。演起来简直是一场曲艺大荟萃：你来段儿快板，他来个说唱，我整出儿魔术，谁再来段舞剑——舞剑是舞剑，但这剑刺不了人，倒能挡雨：就是一把伞。别看是伞，能舞出打麻将的奥妙来！——这还不算，完了演员还有一个个的奇特的“答辩”，用变调的方言来段“数宝”，在台上又蹦又跳，想法让观众也律动起来……有观众捂着肚子笑：“我觉得这个让德云社演合适，应该把郭德纲请过来！”

　　北京第二外国语大学的《ｓａｖｅ ｔｈｅ ｌａｓｔ ｄａｎｃｅ》是将舞台布置得异常绚丽，将剧情用歌曲和舞蹈串连起来，还用了舞台两侧的屏幕，诗画影像与现场表演相结合。舞台上鲜艳的服装配以烟幕泡泡，像走进了童话王国一样。

　　笑声最多的是北京外国语大学的《记忆拼图》，从头笑到尾，混合着荒诞与搞怪并重的意味，它的立意是要找一种“无厘头”式的感觉。流行歌曲、方言、太极拳的动作，是不可缺少的作料。

　　从现场效果上看，几乎满座的观众不时爆出大笑，或鼓掌、或叫好，台上台下的热乎劲包围了整个剧场。

　　2●袍子中有“蚤子”

　　形式的华丽、剧场效果的火爆，似乎没有人持异议。但且慢高兴，也有不少人提出：在这华丽袍子下面，究竟还有什么？——张爱玲那句名言中，华丽的袍中可是爬满蚤子的。

　　有不少专业人士认为，很多戏虽然形式上很新奇，但内涵上经不起挖掘，还有很大的提升空间。“很多戏在脱去外壳后没有灵魂，哪怕是让人心震颤一下的感觉都没有。演员和观众笑过了，叫过了，狂欢过了，就此闭幕，也没有留下一点深层的东西让人回味、思考。”

　　笔者走访了中央戏剧学院的师生，批评性的意见也还不少：

　　——“形式花哨的背后，似乎暴露出戏剧专业知识短缺的问题。好的戏剧主要不应该靠别出心裁的外在舞台形式，而是应从人物性格入手自然而然引出命运的悬念，让人感觉到内在的紧张和迫切。”

　　——“有的剧目过分依赖音乐。从开场到结尾不间断地播放，试图调动现场气氛、催动人的情感。这些音乐与剧情没有深刻的相关，既不是衬托人物心理的，也没有起到烘托剧情气氛的作用，游离在剧情之外。虽然表面热闹，反而适得其反。观众的心虽能够随着节拍起舞，但实际上，是被歌打动的，不是被戏打动的。”

　　——“还有的有点‘戏不够，朗诵凑’的嫌疑。在戏的结尾，居然出现演员站成一排，轮流朗诵的场面。与其说是戏，不如说是一场朗诵会。还有些剧目存在着过分恶搞的倾向。创作的题材也稍嫌单一。”

　　——“之所以表达手段方面表现出花团锦簇、五彩缤纷的特点，是因为这些毕竟容易‘速成’，而在较深的层面上，比如说塑造人物、挖掘内心世界、表达对世界的深刻认识等方面，则需要专业的积淀，不是一夕之功。”

　　3●鱼和熊掌可以得兼

　　虽说有上述毛病，但整个戏剧节还是不乏内容与形式俱佳的作品，受到了大学生们的赞誉。

　　如清华大学的《紫荆花开》。它讲述的是上世纪五六十年代，在我国政治经济极为艰难的时期，一批科学工作者，呕心沥血十几载最终成功研发出核燃料后处理工艺的故事。它没有运用炫目的表现形式，甚至显得有些朴素；这个题材似乎又不如爱情题材有优势；表演时也不加入流行的“恶搞”等元素——但谢幕时，有许多观众被感动得泪流满面。

　　它的成功之处在于着重于对人物命运的描绘。通过对剧中人命运的层层展示，观众走进了他们的内心世界，体会到他们的困惑、痛苦和坚持。剧中人历经艰苦磨难，仍然坚韧不拔，让观众不由心生一种崇高感。

　　“《紫荆花开》说明，戏的感染力关键还是要在戏核上下功夫。”一位资深剧评人如是说。

　　北京师范大学的《枣树》是另一部被看好的戏，它同样没有任何花花绿绿的外表，邻里之间的小矛盾和朴素的情感一样让人感动。这个戏的演员表演值得一提，他们用心在体验、在表达，投入而自然。

　　《枣树》的幕表制表演形式是本届大戏节一个引人关注的焦点。所谓幕表制，就是只列剧情大纲，不设台词，让演员按照剧情发展和情感需要即兴地发挥台词和动作，这样，演员就不用死板地限于文本，潜力被更大限度地挖掘出来了。

　　“在立足于挖掘内在波澜的基础上，想出好的舞台技术手段去结合，这是本届戏剧节中精品戏的一大特点。”大戏节主办人员如是说，“华丽的外衣和精美的内容并不是你死我活的关系，鱼和熊掌完全可以得兼。”

　　4●宽尺子，还是严尺子？

　　大戏节大幕落下后，应该怎样评价参加节庆的大学生戏剧，也成为了争论的热点。

　　一种观点是，应当从严。艺术嘛，高标准才能出精品。毕竟不是小孩子过家家，大家看个热闹，然后一轰而散，那举办它还有什么意义呢？放弃品位，放弃对人心灵的震撼，放弃戏剧对现实世界的观照和认识，只追求表面的热闹，那就真成了逛庙会了。

　　另一种声音却说，大学生的热情似乎更值得鼓励。“重在参与”的原则最重要。通过参与，通过互动，甚至通过狂欢，从而激发出对戏剧的热爱。可能今天搬上舞台的还很幼稚，但种子播在心中，有苗不愁大。太强调艺术性，用衡量《茶馆》的尺子来量大戏节，显然过严——甭说20多岁的大学生排的戏，专业剧团排的很多剧目，恐怕也经不起。不宽容幼稚，就等于从根上把苗掐了，对于戏剧来讲，恐怕也不是什么好事。

　　两种说法各有侧重，都有道理。还是鲁迅先生说得好：哪怕一个绝世的天才，当他是婴儿时，那第一声啼哭也决不会是一首诗。对于刚刚诞生的北京大戏节，我们不妨坚持高标准进行引导，同时多些宽容；创作者应该力求娱乐和艺术的并重，在努力引起欢笑的时候，别忘了震撼心灵、引发思考更重要；从兴趣出发，但不停留在简单的兴趣上，逐步提高自己的专业水准——这恐怕是大戏节应当努力的方向罢。