影视业之种种怪现状

　　王 涛/文

　　最近颇多影视片“新鲜出炉”，无意间引发了我的一点思考。影视片是大众的日常“精神食粮”，但其中一些影片、电视剧质量之差不能不说是“出人意表”。当今中国影视业的种种怪现状，令我深感不得不一吐为快。

　　现象一：

　　离谱的翻拍

　　一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，改编的质量让人失望，这可说是中国影视界最严重的问题。尤其是今年提出的《红楼梦》翻拍计划，更让许多人目瞪口呆。重拍经典并非一定是错误，但经典之所以定位为经典，本身就意味着无可取代的意义。像《红楼梦》、《封神榜》、《西游记》这样的名著，翻拍到底好不好？也许影片中的演员更帅气、更漂亮了，但经典却不复存在。以《红楼梦》为例，旧版《红楼梦》中的演员几乎都不是专业演员，而是经过集中学习红学，通过培训使他们成为了一个个活灵活现的剧中人物。那样的演员，身上不带任何商业味道，古典气息自然洋溢，清雅而纯粹，并非简单地找专业演员就可以“演”出那种味道。因为有曾经的经典，当今的翻拍上，演员无疑承受了巨大的压力，而且要消除商业味道，可以说难于上青天。

　　演员是一个方面，另一方面是改编。翻拍通常会遇到改编问题，这在历史剧和武侠剧中比较突出。

　　中国内地的历史剧向来不错，一个原因就是贴近历史，让观众感觉很真实，是古老的再现。但最近的一些影视剧中，竟然犯下了很多常识性错误。例如，杨家将系列很多，翻拍的版本也很多，其中的人物都是大家非常熟悉的，人物的辈分总不应该随便改吧。熟悉杨家将的观众都知道，孟良、焦赞是杨六郎结拜的异姓兄弟，而在最近新拍的一部《少年杨家将》中，这两个人居然成了杨六郎的叔叔辈，令人啼笑皆非，更不要说离谱的情节了。

　　再说武侠剧，大都是根据武侠名著拍的，但现在的改编竟至于把情节完全改动，实在让观众莫名其妙。这类电视剧中的有代表性的一部就是内地版的《萍踪侠影》。说实话，这部剧的演员不错，选的地点不错，特技也用得不错。但离谱的是，情节完全与梁羽生的原著脱离。我看过这部电视剧，感觉已经不是《萍踪侠影》了。难道“改编”意味着名字不改而内容全改吗？还有一些武侠剧翻拍了不下五遍，且香港、内地、台湾都在拍，改编也各式各样。但取得的成效如何？不忠于原著的影视剧，几乎都让观众失望，甚至不断的翻拍让人生厌。而对制片方来说，翻拍的目的在哪里？也许只是借着名著来炒作而已。

　　现象二：

　　古装戏“现代”风

　　古装影视作品中，人物的造型和语言刮起一股现代旋风，到底是时尚还是不伦不类？

　　古装影视作品，顾名思义，背景是在古代，有一定的历史性。但不知从什么时候开始，古装片里开始吹起了现代风。也许当今时代崇尚娱乐，娱乐没有错，但“无厘头”到底是否适合所有的影视作品？周星驰的电影引导了“无厘头”之风，是一种另类的文化，但这股风覆盖了别的影片，就不见得是一种好现象。

　　尤其是一些本该很严肃的历史剧，似乎也开始“现代”成风了。比如拍一部唐朝背景的电视剧，首先应该了解唐朝的文化，知道那个时代的人穿什么样的服装，有什么样的造型。就拿《封神榜》来说，商朝到西周是奴隶社会，内地旧版的《封神榜》在造型方面就很考究，让人真切地感受到那个时代的风俗和文化。而后来翻拍的呢？服装明明就是宋朝、明朝时的造型，能看出是奴隶社会吗？另外，古代女子的着装应该是非常保守的，但在一些古装片里，却故意弄点露背装、露脐装，演员的发型做成现代的各种时尚发型。这样一来，背景文化消失了，观众所看到的，只是所谓的大众娱乐。就像某位艺人所说的：那就让中国人全部都去娱乐吧，不要管什么文化和道德了。

　　现象三：

　　追求所谓“高级艺术”

　　电影是影视业的先驱者，随着社会发展，拍摄的技术先进了，华丽的电影往往让人眼花缭乱。在这种情况下，一些电影人士也越来越追求所谓的“艺术”。于是，“艺术”的定位越来越“高”，以至于“高”到让观众看不懂。很有一些热炒热卖的大片，花了超乎想象的时间和人力物力来搞宣传，吸引观众的目光。结果如何呢？观众看了这些电影，才发现其实电影本身和宣传所说的完全是两回事。

　　电影是一门大众艺术，到底要为谁而拍？并非每个喜欢看电影的人都懂得所谓的“艺术”，所谓艺术，只不过是少数人才了解的。如王家卫的电影，通常是崇尚一种“含蓄美”，很多时候采用旁白的手法，用场景气氛来渲染主题。因为是大片，炒作热烈，所以很多观众都会去看，这些观众当然包括不同的年龄阶段和不同的学历、职业。大家满怀热情地走进电影院看一部电影，结果唉声叹气地走出来，说“看不懂”、“没有明确的情节”。

　　多数人还是认为，情节才是一部电影叫座的关键。为什么一部并不算大片的喜剧，有时候往往可以比“艺术”类的作品更叫座？因为它的情节精彩，因为它可以给观众带来欢笑甚至感动，因为它是许多人一看就懂的，不需要我们去猜这部片子到底在讲什么，要表现什么。很多普通观众去看所谓的大片，都是冲着情节去的。当你把某部大片告诉你的朋友时，朋友通常会问：“这部电影好不好看？”，你说“好看”或“没什么看头”时，常常指的就是情节，而不是指那种只有少数人才能了解的“高级艺术”。大片失败的根本原因，也许就在于此。

　　在此关联性地想到了另一个问题，相对于不知所云的成年人的高级艺术，另一个现实是中国动漫蹒跚学步的幼稚面孔。或许是因为中国的一些传统，让多数人认为动漫是小孩的专属物，代表的是“幼稚”。因此，当日本、美国的动漫在国际上当道，甚至韩国的动漫影视业巍然崛起时，我国的动漫影视却始终发展不起来。

　　相信很多看过日本、美国动漫作品的观众都知道，他们的作品看起来和电影、电视剧并没有什么差别。唯一不同的只是动漫中的人物是虚拟的，电影、电视剧中的人物是真实的。他们的很多动漫作品，由于精彩的情节、鲜明的人物形象、甚至动人的情感，吸引了各个年龄层次的观众。而我国呢？因为“小孩专属物”一说，动漫影视作品的观众就已经定位在了儿童这一类，不是儿童这一年龄阶层的观众几乎没有，这本身就是我国动漫制作人的失败。中国没有自己的代表性动漫影视作品，观众自然而然地就会去看国外的作品，而中国动漫人在“抵制”外国作品之前，是否反思过自己的不足？

　　如今，也许是终于意识到了这一点，我国正在大力发展动漫影视业。所谓“亡羊补牢，为时未晚”，大家也期待着看到中国动漫影视业美好的明天。

　　现象四：

　　效仿成风

　　此外，在当今的影视界里，中国特色仿佛越来越看不到了。中国台湾的一部改编自日本漫画作品的偶像剧《流星花园》，不知怎的让中国人爱上了效仿外国作品，甚至把外国作品中的人物姓名一改，就原封不动地搬过来，成了中国的电影或电视剧。的确，当今很多观众喜欢日韩电视剧，尤其是日韩偶像剧。这大概让制片方看到了“商机”，但完全的仿效只能失去自我。

　　影视作品很多题材来自文学作品，把优秀的文学作品搬上荧屏，不仅可以带动影视业，也可繁荣我国的文化，以至更好地发展第三产业。中国人口众多，优秀的文学作品也是成千上万。而所谓的影视成功人士，不去挖掘自己国家的特色作品，而去搬外国的影视，甚至重复不断地翻拍同一部作品。有的片商不惜重金聘请日韩演员来加盟中国的影视剧，外国演员不熟悉中国文化，又如何保证他们能演好中国人的角色？浪费金钱无非是想制造明星效应，合不合适影片就无从考量了。

　　凡此种种，让人怀疑中国的影视业是否已经沦为表面风光、实则无趣的商业游戏？如无改观，恐怕前景堪忧。