源自心灵的气象

　　女画家诗迪展开的一幅幅作品，是她从大自然中撷取的一个个瞬间的片段，随风而来，亭亭而立，落入人的眼帘，便给人带来悦目的欢欣和新鲜的触动。而她全部作品汇集起来的，则是一种充满蓬勃生机、闪耀着灼灼光华的气象。我们能够感受到诗迪在艺术创造上的天赋与才华，而她也愿意让人们与她一起分享她画中世界的阳光、雨露、烟岚、云水和流霞——这正是艺术创造最可贵的品质：自己获得的发现和充分的表现是一种快乐，让人们共同感受和获得，则圆满了这种快乐。

　　潮踪之二诗迪

　　诗迪的确是快乐地画着。作为一个画家，在今天的艺术与文化环境中，最困难的也最值得称道的是葆有自己与绘画的纯净关系。虽然今天的中国画坛充满对各种艺术问题的讨论，各种艺术观念纷繁竞茂；今天的中国画坛也与国际当代艺术的态势紧密相连，各种实验性的探索层出不穷，但诗迪能够信守着对绘画的执著，也信守着自己单纯的心灵家园，这就有了她独特的艺术方式和绘画形态。她的绘画是“纯粹的绘画”。中国古代称绘画的最高境界为“无碍”，指的是画家与所画之物之间达到了一种通达顺畅的和谐关系，这种关系是心灵与观察的同一、感觉与表现的同一、语言与形象的同一。正是由于诗迪无意介入当今关于绘画的种种争论，甚至也不顾及经常阻碍了绘画自由表达的种种清规戒律，她才获得了真正的表现和抒发的自由，“无碍”地让心灵世界得到充分的展开——她绘画的快乐，是一种属于她的性情、也是她对艺术执著追求所获得的回报。

　　从“韵”、“态”、“光”、“色”几个角度来简明地分析诗迪的作品，这是中国绘画传统中对视觉化形象的品评角度。在每一幅作品的营构中，诗迪显然把握住了画面结构的“韵”，善于在直觉的瞬间构成画面形象的分布，用点、线、面形成画面的“韵律”，使得作品如同多声部构成的交响乐，产生多层次多角度但又协调的和声。她的画中有许多与自然界万物相关联的形象，但那些形象不是自然事物的实像，而是得于自然的意象，将自己对自然的感受加以酿化，使感受转变为感觉和修养。因此，她画面上的形式语言十分丰富，构成了独具特点的“意态”。

　　诗迪画中的“光”，可以说是她艺术非常突出的光彩。她以厚薄相间的色彩层次、重重罩染或以水冲浸的技法，使画中的空间虚实跌宕，疏密有致，为光的穿插和穿越留下生动的路径。经过她的调度，丰富的光线或笼罩于全幅，如弥如漫；或一线透亮于浑沌，如闪如电，使画卷充满了欣欣向荣的气氛，也是画家透明心灵的写照。相反，在绘画最为复杂的用“色”的层面，她信手拈来的都是有“色”之“彩”，能把握不同画面在色调上的倾向性和色彩的格调。她将中国绘画中的“墨色”带入色彩的系统，使得作品蕴含着中国艺术的品味。

　　从“韵”、“态”、“光”、“色”角度分析诗迪的画作，并非要把她的画置入中国自身的传统绘画体系，恰恰相反，这些因素是现代抽象绘画所需要的因素。诗迪的画属于抽象绘画范畴，她在这些方面的努力和达到的品质，体现了一位中国画家、特别是女性画家在当代抽象绘画上的成果。