戏迷票友看戏评戏

　　儿童音乐剧《特别幸福》剧照。

　　音乐剧《同一个月亮》剧照。

　　编者按

　　一台台大剧、小戏正热热闹闹地在长沙上演，2006年湖南艺术节逐渐步入高潮。广大读者也积极为本报“戏迷评戏”的专栏投稿，对参赛剧目“评头论足”。本报特意刊发了这组剧评，作者中有的是普通观众，有的是艺术节选出的9名观众评委之一。艺术节是人民的节日，读者在观看剧目后有什么话想说，不妨继续写信告诉我们。

　　观赏《南风》亲近经典

　　《南风》选择了舜帝南巡故事为题材，舞蹈表演技艺精湛，感情真挚，气意丰沛，形象鲜明。全剧舞蹈动作语言新颖独特。全剧从主角到配角，10余个不同的角色都有各自富有表现力的动作：既有插秧、犁田等劳动动作，也有猴、水鸟等动物嬉戏动作，还有祭祀、搏斗等动作以及莲花等静态的造型。同时，舞蹈形式多样，种类繁多：既有舜帝的独舞，也有舜帝与湘妃的三人舞，以及象怪、士兵的集体舞；既有浓郁民族特色的少数民族舞，如摆手舞、祭祀舞等，也有古典美与现代美完美结合的现代舞。尤为值得击节叹赏的是，舜帝表演者的独舞表演，技艺高超、表情丰富、激情四溢。

　　舞蹈音乐的丰富多彩，和声变化多端、气势磅礴：舜帝与湘妃沉醉于爱情中抒情、浪漫，舜帝率兵征服象怪时激烈、急促；假长老带领乔装象怪朝拜舜帝场面喜悦、欢快，舜帝崩于苍梧和子蕙被残杀时则悲壮、严肃。整个音乐的情绪、节奏、节拍、速度、力度存在强烈对比，富有奇特的艺术感染力。同时，音乐的伴奏中有古典高雅的钟声和琵琶琴声，配以独唱、多重唱，水乳交融，层次分明。其中童声合唱《南风歌》，古词新曲，韵味别致，旋律优美。

　　舞美设计华丽雅致，无论是人物的服饰、道具，还是舞台的布景、灯光，在紧紧围绕舞剧故事情节发展的同时，大胆利用现代技术和多媒体功能，巧妙地融入了许多艺术元素，并与古典美实现了完美结合，打破了传统的布景理念，给人以全新的现代感受。

　　舞剧情节生动波折，结构谨然有序。从舜帝巡狩天下的序幕，到南风万古的尾声，全剧构思凝炼、精巧，始终抓住娥皇、女英对爱的忠贞不渝的心路历程，和舜帝以“德为先，重教化”的行为举止来谋篇布局，层层推进、环环相扣，起承转合脉络分明，恍如一串珍珠，在戏剧性发展的恣意纵横中，保持了逻辑的缜密与线条的清晰，序幕与尾声前后呼应，首尾提挈。同时，剧中有许多个性独特的舞蹈片段，如果从中单独挑出某一段舞蹈表演，亦会精彩至极。

　　肖舞

　　第一次与花鼓戏亲密接触

　　我，一个北京的女孩，坐在长沙铁路文化宫剧场里面，台上正在上演一出湖南花鼓戏《儿大女大》。湖南人喜欢花鼓戏就像东北人喜欢二人转、北京人喜欢评书相声一样。跨越了大半个中国，这里的戏曲文化我能接受吗？心里面不光是新鲜，更多的是紧张。

　　出乎我的意料，演出一开始我就被吸引住了，故事发生在农村，讲故事的方法很特别。例如，全场大量使用音乐和灯光的配合来营造气氛，这里面追光起到了很大的作用，在表现贵满身心疲惫，痛苦无奈的时候，所有灯光都熄灭，惟有一束追光打下，孤独、寂寞的情感一下子渲染出来。在人物性格的刻画上也是一大亮点，人物语言幽默、讽刺；人物动作上夸张，生动，让人捧腹大笑的同时更多的是有了思考。值得注意的是，这场戏还注意了和台下观众的互动，老大怕媳妇，只能拿洗衣服的棒槌撒气，把棒槌扔到了观众席中，最后又让观众扔上来，不仅仅老大的阿Q精神表现得淋漓尽致，而且观众也由这一扔，从台下走到了剧中，增强了参与感。

　　第一次看花鼓戏，我便留下了深刻的印象，语言的障碍放在戏曲艺术的大范畴内已然不算什么，艺术是互通的，欣赏这样的艺术怎能不让人陶醉。

　　王婧

　　感受特别的幸福

　　幸福是什么？看完儿童音乐剧《特别幸福》，我深深地为剧中的盲童哑女们渴望享受健康美好生活的憧憬所感动。剧中，盲女雅青和哑女小倩在梦中遇见无所不能的孙悟空，央求孙悟空满足她们一个美好的愿望：让盲女看见光明，让哑女听见声音，感受到一份特别的幸福。然而，孙悟空也没能够让她们的愿望实现，可是，他告诉两个残疾的孩子：盲女还能够听见声音并拥有美好的歌喉，哑女还能够看见美丽的世界，这本身就是一种幸福。

　　也许生活的完美正源于它的不完美。我们总是抱怨付出的多而收获的少，可知我们在怨责没有一双舒适合脚的鞋子的时候，何曾体会到那些没有脚的人的痛苦？当我们能走、能跑、能唱、能跳的时候，我们又何曾体会到那些身体残疾的孩子对拥有一个健全身体的渴望？

　　幸福其实就是一种感受。我们都在追求幸福，但并不是每个人都能感受得到幸福。看过《特别幸福》，听到台下观众的阵阵热烈掌声，想必那些盲聋哑的孩童们一定感受到了幸福，想必编排这个音乐剧的老师们也感受到了幸福。而作为观众的我们，能感受到残疾孩子所不能感受的：听风的吟咏、看天上云卷云舒，拥有一个健康健全的身体不就是幸福吗？

　　沈静蓉

　　相处需要和谐与善美

　　——简评音乐剧《同一个月亮》

　　音乐剧作为一种生命力旺盛的外来艺术形式，曾引起我省很多舞台艺术家的极大兴趣和创作冲动，遗憾的是，因为概念的不清而导致实践难以成功。有些剧目开始是雄心勃勃打着“音乐剧”的旗号启动，结果因为不像或太不自信，最终只能冠以“歌剧”或戏曲剧种的名字面世。令人高兴的是，《同一个月亮》作为比较“规范”的音乐剧的实验性创作演出，在我省舞台上终于首次获得成功。它为这个外来艺术品种的中国化作了可贵的尝试和实践。

　　不仅如此，这个戏的亮点还在于它的平民创作视角：热心关注农民工进城及其引起的社会生态结构的改变，关注他们在城市中的生活遭遇和精神世界的变化。本剧是表现一对农村青年恋人进城后发生的观念变化所引起的一场爱情风波。但不管他们的误会多么曲折难解，相互间纯洁的友爱却始终不变。美丽、单纯、急于摆脱贫穷的女青年风英经过一番生活的波折，终于事业有成，朴实、真诚、勤劳、莽撞的男青年酉生在生活的磨炼下也逐渐成熟起来。在他们的影响下，另一对夫妻岳子与红叶也备加珍惜两人之间的感情，真正找到了自己的生活航标。

　　该剧虽然舞台场面宏大、热闹，但真正的人物并不多，且各有特色，比较真实地反映了生活在社会底层的小人物的健康人格。也可以说，编导展现给我们的是城市角落里的一个“好人群落”：虽然他们性格、爱好不同，但都对人真诚、热情、善良。无论是对爱情发生误会的酉生，还是渴望改变生存状态的风英；无论是怀才不遇的“民间音乐家”岳子，还是他的妻子饭店小老板红叶……即便略显浮躁浅薄的歌舞厅老总侯子，都不乏这些良善品质。正如剧名所寓示的，不管是乡下人还是城里人，我们都生活在同一个月亮下，虽然难免相互碰碰撞撞，彼此相处却更需要和谐与善美。

　　文乔

　　《手心手背》难能可贵

　　由长沙花鼓戏剧院演出的现代题材花鼓戏《手心手背》说的是国企改革。该剧通过余县长在国有企业改制和民营企业家出资兼并中的矛盾冲突，反映领导干部在处理不同经济组织利益问题时应抱有的正确态度，即“手心手背”都是肉，同时，领导干部应自觉抵制各种金钱、美色诱惑，保持共产党员廉洁自律的品德。该题材贴近社会、贴近现实，贴近观众。

　　演员阵营强势。余县长的扮演者旷涓把握角色很准，表演激情奔放，于细微之处扣人心弦，催人泪下，但又不失幽默风趣。唱腔圆润深情，花鼓戏韵味浓，表演十分到位。该剧给了配角演员表演空间，而配角演员各有风采，尤其是公关小姐的戏冲破了以往女公关美艳媚俗的套路，有一定的思想深度和内涵，所以，剧中她后来的变化使人可信。

　　闵爱诚