“春晚”就缺这种“原生态”

　　□王乾荣

　　近日央视连续7天播出一个好节目——“中国民族民间歌舞盛典”。节目播完，电视台请了歌舞界一些名流座谈。包括贾作光、白淑湘、阎肃在内的众专家，都说盛典中展现的我国56个民族的民间歌舞(一说“原生态歌舞”)的博大精深和艺术魅力，深深感染和震撼了他们。舞蹈家张继纲说：“看了这个节目，就好像看到了春天。”舞蹈评论家田青先生更说

　　座谈实况也由央视播出，我有幸看了看。听到名家们尤其是田青先生的发言，作为观众，我深有同感。对张继纲编导的“春天”说，我也赞同。但是他接着说“看了民族民间歌舞，像看到了央视春节晚会”，这个比喻我觉着似乎欠妥。

　　春晚的声誉，近些年显然不如上世纪80年代了。它跟今次同一电视台举办的“民族民间歌舞盛典”不比也罢，如果比起来，春晚令老百姓失望的地方，也许更多。

　　本次盛典歌舞，从何而来？总导演王冼平说，这是她的栏目组用3年时间在全国广大深山村寨采风搜集来的。他们是下去“找”艺术之源，“找”歌舞。春晚呢，虽然号称“全国人民的联欢晚会”，似乎很有一些节目是先把少数大牌演员“定”好———至少没有花足够气力到民间找节目。与此相应的，便是“盛典”演员面貌全新，春晚多为“老面孔”。

　　“盛典”歌舞既然来自最下层，它就是最地道淳朴的民间原汁原味艺术。据王冼平说，节目组“几乎一网打尽了全国所有原生态歌舞形式”。这里既有人们比较熟悉的青海花儿、信天游，也有从未公开展现过的巴楚古歌、扎木聂、羌族多声部等等。风动云变，天蓝水绿，尽在其中；吹拉弹唱，蹦蹦跳跳，美不胜收。而春晚节目，品种不说了，即从样式看，显然雕琢多于质朴。

　　民族民间歌舞的原生态，在精神本质，也在表演样式。有一首渔歌《咸水歌》，是渔民们用广州方言放大喉咙高唱的，听起来纯美旷古悠远，令人深感劳动的艰辛和伟大。而春晚的演唱，据说“为确保效果万无一失”，有的就要“先录音再对口型”。原生态之唱，发自心灵深处，唱的是生活，抒的是真情。“对口型”之“唱”，是做给人看的，所以只求表面堂皇。“春从何处来，拂水复惊梅？”这里哪一个更美，哪一个能令听者动容，不用说了。

　　本次民族民间歌舞演示，也让观众知道了什么是真正的艺术。从原生态到艺术，当然有一个升华过程。有一个叫“拉孜”的舞蹈，据说表演者根本没想到，他们的“土玩意儿”竟登了艺术的大雅之堂，又居然受到那么狂热的欢迎。其实这是因为，他们的艺术蕴涵着推动生活前进的力量，而在他们创造的艺术里，并不乏高尚的愉悦功能，可使人在消遣中大开其怀。春晚个别节目，比如小品，错打了“土得掉渣”的旗号，以为这就是“亲近和娱乐百姓”，却忽略精神内涵，在一味“招笑”中，难免“开涮”了下层劳动者，比如农民，虽令人憨笑，但笑过细想，却感到不快。

　　艺术是人类映照本身的一面镜子。电视台传播艺术，也是大众的一面镜子。做文化娱乐节目的电视人，也许可以从这次“中国民族民间歌舞盛典”和田青先生的话中，得到一些借鉴，使“盛典”精神永存。

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