青海苍穹下

　　吴洁

　　1977年10月生于天津

　　2000年7月毕业于天津美术学院美术教育系获学士学位

　　2000年至今任教于山西师范大学美术学院

　　2003年就读于中央美术学院版画系研究生课程班

　　2004年至今中央美术学院版画系硕士研究生在读

　　2002年油画作品《房间》获第三届山西油画展铜奖

　　2003年油画作品《寂》入选第三届中国油画展

　　2003年石版作品《饮食男女》入选全国第八届三版展

　　2004年丝网版画作品《寂——11》入选全国第二届丝网版画展

　　2004年参加《印·象》版画联展（国际艺苑）

　　2005年著《版画课程教程》天津美术出版社出版作品曾先后刊登于《中国油画》、《北方美术》、《美术研究》等期刊

　　诗意的栖居是每个人的梦想，可是在这个动辄上千万人口的城市中，变成了人们遥不可及的梦想。现代科技在给城市生活中的人们带来了许多的便利和舒适，同时也割断了人与自然的联系，人们像上了发条一样穿梭于城中各种巨大的建筑物间，无暇梳理自己的思绪，甚至连抬头看一下天的时间都没有。生活在这城中的人们需要一个心灵的驿站，就像荷尔德林在其诗作《人类颂歌》中写道的：“人，应该诗意地栖居在大地上。”

　　吴洁的这组作品选取了青藏高原的辽阔景色，画面表现的是青藏高原上寻常生息的城镇、草原、山丘、村落，景物单纯，平淡自然。青藏高原的美是原始的美，不事雕琢的自然之美，作者抒发了对心灵栖息之地的一次次探寻的感受，在海拔4000米的城镇感受那里的蓝天，那里的白云，那里的阳光和那里的圣洁。表现了纯朴的藏民族在严苛的自然环境下辛勤的劳作，在日出而作，日落而息的生活中内心充满了对宗教的虔诚，和因了这虔诚而带来的内心的宁静，因了这内心的宁静而更富有灵魂上的穿透力。画面中高原的空旷与辽阔，沉静与质朴，展现给观者带有生命悸动的浑然之美，是人类与自然内心契合的联结点，让习惯了穿梭在城市中各种巨大的冷冰冰的建筑物的人在内心面对这个静谧世界的时候变得柔软而温暖，宁静和丰盈。中国古典美学认为，艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一，在于人内在的生命力搏动与外在自然界生机活力的交感统一，在于艺术家内心之情感与山川之“生气”、与宇宙天地生生不息之元气的交感合一，在这里，作者以感知、理解、情感、想象交织于一体的审美心胸，去拥抱自然、去亲近自然，表现艺术家内心真切感受到的客体对象与宇宙生机活力的内在联系，创作出情景交融、心物统一、人与自然融合一体的艺术意境。

　　吴洁的藏民肖像带有其鲜明个人风格，不同于传统概念里的写生肖像。人物居于画面一隅，神态生动，在她的笔下呈现一种与世无争的安宁，看似渺小的人物却呈现巨大的庄严感，他们历经了各种生存的磨难，但却从未背弃信仰，从他们的整体生存中体会到了藏民族对大地山川的感激和眷恋之情，体会到了人们在忍受生存重负时所体现出的伟大。因为正是在这高度的忍耐力之中，我们看到了一颗比苦难要坚强得多的灵魂。这种坚强也许是藏民族所固有的，同时也许是画者内心对人与自然的由衷的赞美和眷恋。

　　李晓林/文（中央美术学院版画系副教授）