《牡丹亭》“精修”后再度亮相

　　【南京日报报道】 （记者邢虹） 明代戏剧家汤显祖的传世名作《牡丹亭》400年来有多个版本流传在舞台上。近年来最为人们熟知的当属白先勇的青春版《牡丹亭》，本月21日下午和晚上，由江苏省昆剧院打造的精华版《牡丹亭》将在大行宫会堂与观众见面。

　　“瘦身”了但更注重原汁原味

　　与白先勇打造的《牡丹亭》尽显青春活力不同，省昆的精华版《牡丹亭》更注重原汁原味。据省演艺集团副总经理、艺术总监朱昌耀介绍，本次上演的《牡丹亭》是选取了原著中55出戏中的13出，通过删减、挪移、剪裁、适度的创作和改编，分成上下两本演出。这13出戏的情节最能体现原作“情不知所起，一往情深，为情而死，为情而生”的至情主题。编剧张弘告诉记者，如果要演全本《牡丹亭》得花近10天的时间，上海就曾演出过接近完整版的《牡丹亭》，整整演了6天。为防演出时间过长“拖疲”观众，省昆在《牡丹亭》的“瘦身”上动起了脑筋。张弘从2003年开始，在继承张继青版《牡丹亭》（上本）和石小梅版《还魂记》（下本）演出的基础上，将《牡丹亭》经过删减，变成上下两本搬到了舞台上。他最不满意的是绝大多数舞台版本《牡丹亭》中的一个细节：杜丽娘因为思念柳梦梅而死，可当柳梦梅看到变成了鬼的杜丽娘时，吓得蹲在了地上。“戏剧都要讲究高潮，许多版本就把柳梦梅这惊魂一蹲做成了剧情上的高潮之一，可我绝对不赞成。”张弘认为，“杜丽娘之死完全是因为思念柳梦梅的缘故，柳梦梅如果知道她是鬼了就吓成那样，那他也太不值得杜丽娘生前那般思念了。”

　　昆剧唱腔也有“原生态”

　　本月21日上演的精华版《牡丹亭》在首演版本的基础上，又在音乐唱腔上进行了大的调整和修改。昆曲传统唱腔集中体现为曼柔婉转的风格，全本中的“游园惊梦”、“写真离魂”、“拾画叫画”等精美唱段，精华版均予保留。表演上，从角色安排到演员选定都进行了精心设计；同时，修改后的音乐、配器更加精致，把昆曲音乐的幽雅细腻体现地淋漓尽致，真正做到了昆曲唱腔的“原生态”。柳梦梅的扮演者石小梅告诉记者，她在唱《游园》这一折时，不敢有丝毫改动，“那些情绪、动作和唱腔，都是几代先辈总结出来的表演精华，我还没这个能力改。”另外两名主角将由著名表演艺术家孔爱萍和优秀小生钱振荣担当。

　　高马得画作直接搬上台

　　在昨天的新闻发布会上，90岁高龄的著名戏曲人物画家高马得也来到了现场，因为本次演出的很多场景，都是直接把高老的画作为直接布景展现给观众的。在众多戏曲之中，高老最推崇的就是《牡丹亭》。而高老为《牡丹亭》画下的一系列画作，也激发了精华版《牡丹亭》主创人员的灵感：如果能把高老唯美的画作搬上舞台，该是怎样一幅光景？经过讨论，导演最后决定将高老画作中的“梅”用起来。“‘梅’被认为是柳梦梅的象征，如果把高老笔下的‘梅’嫁接到舞台上，那杜丽娘和柳梦梅就真的生活在画境中了。”对于这个创意，高老呵呵大笑，他说自己画了这么多戏曲人物作品后，发现昆曲最适合入画，有很多东西都能被自己的创作所吸收。

　　(编辑晨光)