浙江剧团的“冰火现象”

　　记者前几天从浙江省文化厅得到一份材料，称“民营剧团方兴未艾，成为农村文化建设的生力军。”由此透视浙江的国有剧团与民营剧团，便发现一种“冰火现象”，两者相距甚大，偏向两极。

　　浙江国有剧团在1978年为128个，至去年底，仅剩68个，其中能正常演出的仅56个。而浙江民营剧团却呈“星火燎原”之势，全省共有登记在册的民间职业剧团485家。全年为

　　去年有205个民营剧团向浙江省文化厅报送了统计资料，仅据此分析，就已明显看出，民营剧团顺应市场发展规律，满足群众心理和需求，迅速占领广大农村演出市场，发展形势良好。

　　一连串对比的数据，让人吃惊不小：

　　去年国有剧团平均每团全年演出191场，而民营剧团平均每团全年演出258场。特别是在农村演出市场上，去年民营剧团共演出4.1万场，是国有剧团的5.8倍，农村演出市场占有率高达87.2个百分点。

　　去年民营剧团全年观众为1877万人次，票房总收入为6138.3万元，分别比国有剧团超出242.1万人次和851.3万元。

　　去年国有剧团共投入演出运营成本27324万元，平均每场演出成本21018元、票房收入4068元、观众人数1258人，成本、收入和观众比为1:0.19:0.06。民营剧团共投入演出运营成本3544.6万元，平均每场演出成本仅668元、票房收入1158元、观众人数354人，成本、收入和观众比为1:1.73:0.53。

　　生存意识和生存机制的不同，是两者悬殊的重要原因

　　长期以来，国有剧团由国家拨款养活，没有生存的基本压力。不少剧团养尊处优，有的剧团一年只演十来场戏，更有甚者，出门没有三星级宾馆不去演。

　　浙江省戏剧家协会副主席吕建华说：“在浙江，每年有3600万元人头费和事业费养活这些国有剧团，相当于每天拿出10万元。这些钱，一天至少可购买民营剧团10台戏。”

　　而民营剧团大多采用个人投资方式，始终奉行“自筹资金，自主经营，自负盈亏，自我发展”的原则。出资人往往就是法人代表或主要经营负责人，实行了团长负责制、演员招聘制和全员责任制，体现了责、权、利高度统一的管理模式。

　　民营剧团没有政府一分钱拨款，完全依靠自己在演出市场中出效益。不演出，剧团就无法生存，演员就没有收入。生存危机，风险意识，时时激励着他们去拼搏，去发展。

　　民营剧团内部严格实行按劳分配，即按每人担任的角色和演出的场次计酬，多劳多得，公平合理。演职员的自身利益与剧团的整体利益紧紧捆在一起，大大提高了全员生产率。

　　浙江国有剧团平均每团演职员51人，而民营剧团平均每团演职员29人，少了整整22人。民营剧团每位演职员，往往身兼数职。队伍极其精简，行动便捷，宜于农村、山区、海岛流动演出，还最大限度地降低了剧团演出成本，增强了市场竞争能力。

　　嵊州市的百多家民营剧团，有将近四成的剧团，一年演出超过8个月。出了名的嵊州群艺越剧团，全年演出650场，有时一天要演四五场。

　　剧团运转的目的和原动力不同，是两者差异的明显特征

　　有报道说，许多国有剧团目的很明确，就是为领导，为评奖。许多剧团每年别的事不干，就磨一个本子、一部戏，为的就是冲文华奖、梅花奖之类的国家奖项，与市场明显脱节。

　　“因为只要一出戏能获奖，团长和主演主创人员就能得到各种嘉奖、表彰和职称职务的升迁，各级地方政府还会给予额外的财政补贴和奖励。为冲一些国家大奖，一些地方政府甚至在排戏之前就慷慨拨款，全力扶持和资助。”一位深知内情的专家说。

　　“大部分的剧目最多演三场，彩排一场，汇演一场，招待演出一场。三场演完，刀枪入库，马放青山，人员解散，服装灯光布景道具摆进仓库。”又一位深知内情的专家说。

　　有的国有剧团一接到演出任务，就伸手向上面要复排费、台词费。一副娇生惯养状。如此，必然被观众所遗忘，必然被市场所唾弃。

　　而民营剧团，自备服装，自带伙食，只要有市场，只要有观众，哪怕山区海岛，哪怕夜深路遥，都赶着去。演员们住的都是自带铺盖，在走廊或后台，搭一个门板就睡着了。

　　有的剧团基本上每天要演两场。有的半夜里演完戏就上路，天亮时赶到新地点就装台，中间抓紧睡二三个小时，当天下午又在新的台基演出了。

　　民营剧团把农民喜闻乐见的传统剧目演好，尤其是一个故事一出戏的“路头戏”，根据农民观众的需要，可以编演上百出戏。一出《狸猫换太子》可演七天七夜，一本《孟丽君》可演五天五夜。民营剧团还创作、编排了不少新剧目，配合政策宣传，结合新农村建设，赢得观众喝彩。丽水缙云婺剧团请了农民剧作家，根据农村的真实故事，自编自导了现代大戏《天道有情》，使那些不尽孝道的行为者羞得无处藏身。

　　天台县一名戏迷说：“农民越剧团，同吃家常饭，戏价蛮公道，做戏（演戏）却卖力，剧目只只好，相戏（看戏）明事理。”

　　实行一视同仁，所有公共政策都应该共享

　　浙江省文化厅厅长杨建新对记者说：“民营剧团是我们关注的热点。对民营剧团实行一视同仁，就是最好的扶持。在政策覆盖、艺术赛事、剧目评奖、职称评审等方面，不管国有剧团、民营剧团，所有公共政策都应该共享。”

　　去年6月，浙江省文化厅和浙江省戏剧家协会联合召开了全省民营剧团艺术交流与发展研讨会，来自全省各地的50多家民营剧团团长参加了会议。这之后，民营剧团艺术上的交流与提高，列入了当地文化发展的议事日程。

　　去年12月，又举办了浙江省首届民营剧团“山花奖”戏剧节，从全省选拔出来的20家民营剧团，在台州市路桥区的六个村子里上演了30台大戏。附近几十里成千上万的村民像过节一样，一连看了四天的好戏。

　　大赛评出了“山花奖”剧目奖金奖、银奖、优秀表演奖、导演奖、舞美设计奖、乐队演奏奖、鼓板奖、主胡奖等。从此，浙江省有了专门为民营剧团设立的戏剧奖。这为民营剧团的艺术树立了榜样和标杆，为农村戏剧市场提供了竞争的机制，向全社会展示了民营剧团的风采和强大的文化影响力。

　　从温州边远山区赶来的泰顺百花越剧团副团长马月兰说：“以前只有国家办的剧团有奖，我们从来没有份。现在好了，我们终于也有自己的奖了。评奖有了名气，以后的演出就更有人看了。”

　　今年10月，《姹紫嫣红——中国越剧名家名段百年盛典》在绍兴市拉开帷幕。杭州黄龙越剧团的一级演员、梅花奖得主王杭娟，与全国各地国有剧团的名角一道登台献演。

　　在2006中国越剧艺术节获奖名单上，杭州三江越剧艺术团《五女拜寿》、嵊州市群艺越剧团《白兔记》等三家民营剧团剧目获得铜奖。

　　浙江民营剧团登上了大雅之堂！这对浙江省文化体制改革，对国有剧团体制机制改革，带来了冲击力。