评论：提高影院上座率，影片质量是关键

　　11月20日起北京推出为期一个月的“国产电影大超市”活动，在活动期间，原来在北京卖到四五十元一张的电影票，只需10块钱就能买到。

　　为了挽救近年来低迷的影院市场，影院改造可谓“投入不止，改造不息”：从没冷气的变成有冷气的，从硬座的变成软座的，从单声道的变成立体声的，从单一大厅的变成另加一两个小厅的……近几年更有浙江庆春电影大世界、山东新世纪电影城等引进与世界电影

　　究其原因，除了我国的国情，电影的政策、流通、发行环节等方面的因素外，影片自身所涌现的种种问题也是不可回避的，本次“国产电影大超市”活动的发起单位之一北京新影联院线的营销策划部经理周宇表示，“如果影片质量不高，就很难吸引观众观看”。

　　内在虚弱，缺乏现实生活体验

　　现在，中国电影流行大制作、大场面，从视觉上冲击观众，实现形式上的冲击力。人们慕名到影院观看的不少，但影片上映后赢得的口水也着实不少。典型代表要数陈凯歌投入超过1.5亿制作资金（不含境外投资）、历时三年、聚集内地港台一线红星拍摄的《无极》。

　　看完之后，观众大都皱起眉头议论：“凯歌怎么了？”“凯歌不会讲故事了？”的确，《无极》在视觉效果上给观众带来的创新不容置疑，但电影的本质是内涵，内涵要通过故事情节、人物性格、关系、矛盾等传达给观众。但看完《无极》的观众大都能体会到故事情节的荒诞和太多的逻辑漏洞——手无缚鸡之力、十足娘娘腔的“王”在王城房檐上只需用脚轻轻一拨就能使倾城坠地而死，却用刀连续砍了五次都没砍中，满神这位神仙就好似整天不务正业、无所事事，只会拿人情嬉戏，把命运玩弄于鼓掌之上。

　　而“爱情”，这个人们想象中灵魂的最后救赎，却可以令英雄变成沉浸色情的懦夫，真诚变得疯狂，甚至夸张得可以时光倒流，死而复生，改变命运。由于片面学习好莱坞影视的商业运作模式，片面追求影片的商业卖点，“圣洁的爱情”缺乏故事情节推动和人物情感、心理及对人性的刻画，而被急功近利地表现得淫乱，英雄变得像欲火中烧得嫖客，而本来要报恩的倾城则变成了祸水的红颜。

　　陈凯歌想表达的东西太多——承诺、命运、自由、希望，但生拼硬凑导致故事的支离破碎以至内在虚弱。看完《无极》之后，凯歌心中的“无极”世界究竟是什么，人们不知道，只知道胡戈看完《无极》之后，失望之余，在自己的工作室里作出了轰动一时的恶搞片《一个馒头引发的血案》。

　　内在虚弱，是观众对大片的普遍评价。大制作出的大片好看是好看，但情节的弱化，模糊了人物间的关系，典型人物在观众心中漾不起丝毫波澜。由于缺少对大众生活的真切的生命体验，电影变得媚俗而教导，电影放映完，除了给观众留下——啊，现代中国电影科技发展真快的印象之外，不会给观众带来更多的精神层面的触动、震撼和思考。

　　科技创新容易，内容创新难

　　中国高教影视专业委员会副会长彭吉象说过：“好莱坞电影画面很好，视觉冲击力强，我们的电影在这一点上做得很好，毛皮的东西学得很好。”我们的影片，在科技创新方面成绩斐然，《英雄》《无极》《十面埋伏》中或唯美或宏大、壮阔的场面效果也令世界为之一振，但伴随着科技创新，一个新的问题浮现出来——本土文化、民族精髓、自身文化风格的丢失。

　　以新武侠电影为例，在现代科技包装下，电影中的打斗动作越来越抽象化、雷同化：男女主人公都能在空中腾云驾雾，像天上飞仙般激烈交锋，中国玄妙神奇的剑术变成了一道道疾驰的或红或蓝的闪电，刚柔并济的拳法则被衍化成各式各样的冲击波；两位武功造诣高深的高手的交战则可以“地动山摇”“海枯石烂”，场面不似比武更似星际大战。

　　中国功夫是武术，也是艺术，承载了太多中国传统文化的精妙内涵以及中国观众悠久而持续的审美热情。现代科技的滥用导致这门艺术过渡淡化甚至消失，观众从中再也体会不到中国功夫所蕴含的刚强、矫健的力度，自然，那种武打所能带出的快感和享受也就无处获知。

　　美国电影也好，韩国电影也罢，无不体现着一个共同的价值——热爱本国。在韩国即便是偶像剧，也无时无刻不在本民族文化的特质：在一个个平凡的小人物中，你会发现韩国人特有的隐忍、刚强和倔强；剧中时不时会由各色各样的人说出：“原来我们是同胞”“呀！你也是韩国人，真好！”“大韩民国万岁！”出语合理、自然而平常，却透露对本民族深深的热爱与自豪。对于本民族的传统文化，韩国在偶像剧中更是表现的巧妙、有创新，《宫》（又称《我的野蛮王妃》）就是很好的例子：看似是一个简单地对君主立宪制国体的虚构，但韩国古宫廷的礼法、教术都在主人公学习、生活的喜怒哀乐之间感性地传达给观众，起到良好的教育作用。对于文化认识的误区，编导更是独具匠心地安排女主人公学高尔夫来告诉观众：“看，我们才是最早发明高尔夫的国家！”而剧中“宫廷”对韩国古文化遗产追回的重视，则是现代政府态度的影射。随着韩国电影业的发达，韩剧在教育本民族的同时更是达到了对外宣传的良好效果，而值得注意的是，这一切都是在韩剧营造的浪漫、温馨、幽默、搞笑的氛围中进行的，没有任何的说教和强迫，可谓是“润物细无声”。

　　中国的偶像剧，还只是在个人情感的漩涡中徘徊，在内容以及表现形式上没有长足的创新。涉及爱国精神的主旋律作品，主要的问题是说教太多，让观众反感。没有一个观众是自己花钱买教育的，观众看电影，是为了在繁重的工作、生活之余找到情感的共鸣与宣泄、灵魂的碰撞和救赎，在现实中麻木了的精神，可以在浓缩的电影艺术中找到刺激和感应。主旋律影片的内容表达不一定非要通过说教，可以寓教于乐，放教育于娱乐之内；主旋律影片的主人公不一定非要是这样那样可歌可泣、流芳百世的英雄，可以是平平凡凡生活在你我之间的不起眼的小人物，重要的是以情感人，情感美育，起到潜移默化的影响。在韩国，票房高的、受不同年龄阶段都欢迎的电影大部分都是表现“6.25”朝鲜战争题材的主旋律电影。风靡至今的《太极旗飘扬》的导演姜帝圭在选材时没有想中国主旋律电影一样选取战争中的英雄人物，而是表现了一对亲兄弟在朝鲜战争中的心理变化和情感冲突，一次来透视导演理解的南北分裂根源。波澜壮阔的战争图景中细腻描绘的是感人肺腑的手足亲情，这是韩国电影人的创新。看完电影，你不会觉得主人公是神，我们要仰望他们，你会觉得：这是我的故事，这是生活在我身边的人。

　　中国的主旋律电影能够做好，但要有自己的风格，不能千篇一律；不能缺乏现实感、亲历性，应该用开放的思维对待瞬息万变的生活。这有赖于中国电影人的创新。

　　导演、演员的素质有待于进一步提高

　　前段时间在娱乐节目中，有的演员因答不出《离骚》作者是谁这一类现在小学生都烂熟于口的简单历史文化问题而引发了轰轰烈烈的网络大讨论。有些人士对于演员、明星、艺术类院校学生的文化课颇不以为意，认为一个演员，只要做好自己的本职工作——能全身心地演绎自己所要诠释地角色即可，文化课无足轻重。但笔者不禁会发出这样的质疑：没有对屈原作品诸如《离骚》等的古文的阅读欣赏何来对屈原本人性格、人生、命运的理解？（俗话说作品体现了作者的灵魂）没有对其性格等的理解又谈何对角色的把握？把握不了就更不用谈诠释和演绎，那又怎样把人物立体地通过电影语言展现给观众？没有对本民族悠久文化地热爱与忠诚，对本民族精神的理解和传承，电影，只能在个人、狭隘的层面跳舞，却跳不进观众的心灵。

　　此外，创作者功力不深，用心不足，缺乏创新，题材选择不是媚上就是媚下，急功近利、粗制滥造，却用一个“缺钱”来敷衍了事。每年二百多部的生产量，有百分之十左右在拍摄完成之后直接进入仓库。几乎所有的导演都在忙，新人层出不穷，节目一个接一个，演员在忙碌的赶场，这个地方演完了，又马上换了行头去另一个片场，电影变成了名利场、欲望舞台，脚踏实地、深入生活的创作少了。所以张国荣走了，香港影迷“十里长街”送哥哥。夹杂着历史血泪的《霸王别姬》，娇艳中藏着坚持的程碟衣“我本女娇娥，又不是男儿身”成为感人肺腑又无不遗憾的绝唱。

　　为了钻研剧本，美国导演可以闭门不出户三个月；为了演精神病患者，韩国演员可以不接任何片子在精神病院与患者共同生活一个月。而中国的导演和演员，现在有几个愿意抛弃摆在眼前的金钱、名誉，停下脚步、静下心来想一想，看一看生活呢？

　　国家广电总局新闻发言人朱虹说：“看一个国家的综合实力，要看这个国家的GDP；看一个国家的文化实力，就要看电影。”电影是一个国家的名片。提高影院上座率，影片质量是关键，中国电影的飞跃需要找到一种动机，韩国电影发展的动机基于韩国政府不再约束，中国的这种动机是什么，只有中国人自己来找寻。