庐剧的改革及创新

　　庐剧作为我们民族的非物质文化遗产，它的艺术独特性主要体现在文化价值、历史价值和群众基础三个方面。

　　庐剧的文化价值。庐剧虽只有数百年历史，但它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合却是多种因素的历史积淀、交汇、融合而成。从庐剧的产生来看，它是在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞基础上，吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏

　　庐剧的历史价值。庐剧的剧目更多表现的是我国历史上反侵略战争、反压迫斗争或富有生活情趣的题材。丹纳曾说，艺术的起源与发展与地域密切相关。一定的地理、自然环境、气候条件制约着当地人们的生产生活方式，同时也会形成相应的文化形态，当这种文化形态渗透入该地区民众的精神层面时，便形成有独特区域色彩的人文风貌。庐剧有幸生存在中国革命摇篮之一——大别山革命根据地。根据地军民为革命事业的胜利付出了巨大的牺牲，也产生出许多可歌可泣的故事，涌现出无数革命英烈。这些，就成为刚刚迈入新社会的戏剧工作者最好的创作素材。几十年来产生了直接讴歌革命战争的《程红梅》《妈妈》《尼姑投军》《霜天红叶》《鸳鸯鞋》，以及间接表现革命战争的《野菊花》等。

　　庐剧的群众基础。作为非物质文化遗产、古老的地方剧种，庐剧深深地扎根于人民群众之中，特别是来自广大农村的观众，在民间戏曲逐渐衰落的状况下，他们对庐剧的喜爱始终未变，这与他们的文化背景有关。江淮地区、特别是大别山地区是江淮分水岭地区，历史上频遭天灾人祸，生存条件十分恶劣，农民文盲、半文盲的比例较大，对民间文化的选择和接受也使他们总是割舍不开庐剧这一土生土长的文化形式。群众是戏曲繁荣的基础，庐剧的发展离不开人民群众生活的土壤。

　　面对庐剧艺术的困境，笔者认为应从以下几方面思考庐剧的改革:

　　要提升庐剧艺术的文化品位、加强剧本剧目的改革。一个时代有一个时代独有的文化艺术，庐剧的审美理念、表现内容、艺术手段都是在农耕时代的生产、生活中产生和发展起来的，反映的是当时当地群众的审美情趣和价值取向。对于那些陈旧的表现形式，可以根据时代发展的要求改变它，提升它的文化品位，丰富它的文化内涵，使之更加适应现代化的环境，在内容、形式上则应力求更加贴近群众、贴近社会生活。

　　早期庐剧的表演比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情。演出一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编。庐剧当家剧本剧目如《秦雪梅》《休丁香》《小辞店》等无论是剧本结构还是语言方面都一直停留在民间说唱文学的水平上；剧本的创作由于创作者文化素质不高，故文化含量不高，所产生的社会影响自然有限。从上个世纪50年代中期开始，庐剧就意识到观众审美需求的改变，也做过一些努力，试图让机关干部、知识分子和外来人员接受。在排演《刘胡兰》《江姐》等新剧目时借鉴了歌剧的许多手段，还在演出中试用过普通话道白。尤其是《李清照》和《新白蛇传》的排演，庐剧在唱腔特色和语言特色上都取得了长足的进步，从而提升了庐剧的文化品位。

　　要培养庐剧后备人才、加强庐剧理论研究。回顾过去，合肥市庐剧院首批演员是由旧社会戏班的著名艺人和地方文工团的新文艺工作者们组成，新老艺术人才同台献艺，曾演出轰动省城的《梁山伯与祝英台》。剧作家侯露女士坦言：“现在我们的戏曲存在着‘三少一弱’的现象，庐剧也是如此。”所谓的“三少一弱”，即青年演员少、男演员少、尖子演员少，整个青年演员队伍素质薄弱。我们现在并不是完全没有人才，但是有些优秀演员因为长期没有好戏演，他们的锐气和才气会慢慢地消退。对于刚从戏校毕业的舞台新人，还要抓紧补课，请专业老师辅导，加强基本功训练，选择适合他们演出的剧目公演。

　　要扩大庐剧宣传，争取青年观众。戏曲事业不仅需要专门从事艺术表演的演员，还需要有懂戏、爱戏的受众。戏曲人才的培养诚然重要，但观众的培养同样是一个不容忽视的问题。观众群的萎缩会制约戏曲的发展，不少地区已经出现了有戏无市，英雄无用武之地的尴尬。可喜的是安徽电视台《相约花戏楼》节目组在庐剧的宣传、推广上下了很大功夫，从而扩大了庐剧的受众群体。要努力争取传媒支持，开办各种庐剧节目，向社会各方面传递庐剧的影响。同时积极推进庐剧进街道、进校园、入教材的工作，让更多的人熟悉庐剧了解庐剧。