新闻热议：后马季时代相声艺术路在何方

　　“我还年轻，退啥休呀，我得把相声永远说下去！”这是马季在最近一次接受记者采访时说过的话。然而，言犹在耳，这位著名的相声表演艺术家却突然永远地离开了。而当人们为大师远去而感到悲痛惋惜时，不少网民还发出了“马季走了，意味着中国相声时代的结束”、“大师远去，中国相声路在何方”之类的叹息声。

　　的确，近些年在网络等媒体的冲击下，在“二人转”和小品夹击中，传统相声艺术

　　难怪，在继侯宝林、刘宝瑞、马三立三位大师之后的马季逝世，更让人不由为相声艺术的明天而担忧起来。问题究竟出在哪里？为什么老百姓离相声越来越远？真的是因为相声演员在波涛滚滚的市场经济大潮中，耐不住寂寞、急功近利所致吗？还是如著名相声演员姜昆解释的“许多好的作品如果放在以前都是好样的，但现在由于观众欣赏水平提高了，要求自然也就更高了”而造成的？

　　其实，在笔者看来，如何正确理解相声艺术与现实的关系，真正让相声作品反映社会现实，发挥针砭时弊的讽刺力量，才是问题的症结所在。好的相声作品和其他任何好的艺术作品实质是相同的，都需要真实地反映社会现实，正所谓“来源于现实而高于现实”。相声则是在反映社会现实的基础上对现实进行变形、讽刺和批评的一种艺术。手段不同，本质却相通。只有不失去对假丑恶现象独特的讽刺锋芒，才是相声艺术的灵魂。而纵观当下，不少相声作品更加注重的却是表演形式、说唱样式等外在的东西，而离生动的生活越来越远。

　　因此，人们在怀念马季大师在舞台上字字珠玑、挥洒自如的精湛表演和他举手投足带给大家欢笑的同时，更会永远怀念他在《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《吹牛》等作品中表现出的那份勇于针砭时弊的勇气和锐气。只有这样的作品，才将永葆艺术的魅力。即使是在多年以后再看，观众都会在那份欢笑声中悟出生活的真谛。(张晶)