农户家庭走出的诗书画大家王砚辉（三）

　　从中国艺术本身的优势与特点看，书画同源、诗画一体，诗书画相映生辉，有着悠久的传统，并为历代文人墨客所认同。由于诗与画在意蕴上相连，境界上同构；书与画在位置上相应，形态上协调，使中国画实际上形成了以画为主体，诗、书同为辅翼的综合性的艺术形式。

　　在书法艺术达到一定境界时，砚辉先生又开始诗书画三艺齐头并进，他的画有长安

　　地域对一个艺术家的影响是巨大的，反过来艺术家又表征影响着地域，正所谓“一方水土，养一方人”。精英是一方人共性的集中体现，也是文化背景的折射反映到个性中的精神现象。这也是一个文化源和文化依附的问题。先生认为，是三秦文化教育积淀深厚的旬邑，为他打下了厚实的文化底蕴。

　　诗为画魂，书为画骨，绘画与诗词、书法的关系愈加密切，可说是同源同根，若合一契。“诗书画”是中国文人画的优良传统，历史上有称为“三绝奇才”的郑板桥，宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》诗书画一体，成为传世珍品。宋代苏东坡、米友仁、赵佶，金代王庭筠，元代赵子昂，以及号称“绘画四大家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，还有元明之际的王冕，俱是典型的诗书画兼擅的文人画家，他们或自画自题，或相互题跋，体现了中国的诗、书、画一体的独特面貌。明代的“吴门画派”，清代的“清六家”、“四高僧”、“扬州八怪”等“文人画”群体，同时也是诗、书、画兼擅的群体，在中国的“三绝”艺术史上占据着重要的位置。这种优秀的传统一直延续到近、现代，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、林散之等，无一不是“三绝”群体中的佼佼者。可以看出，是追求圆通和融的中国文化，滋养、造就了如此众多的艺术全才；同时，这些艺术全才也丰富和凸显了中国文化的圆通和融的传统艺术精神。（人民网银川12月29日电）