郭德纲：传统文化是我们的“根据地”

　　我主持过很多节目，包括各种晚会以及电影的首映式。我要说呢也只能从我的专业角度来讲。相声其实跟“传统”两个字挨得很近，2006年之前呢，没有人知道郭德纲是谁，2006年的春节，无数传媒的力量把一个说相声的送到这个位置上。我要承认，没有媒体的力量，不足以把一个相声演员送到这个位置上，但单凭媒体也不足以让一个说相声的能在这个位置上站这么长时间，因为在我背后，其实是“传统”两个字支撑着我。

　　曾有一段时间

　　人人都认为相声没落了

　　相声呢，大伙儿喜闻乐见，但是有一段时间，所有人都认为相声没落了。打开电视一看是相声，大伙儿咬着牙瞪着眼骂着街地换台。（全场笑）作为相声演员，我觉着很难受，心爱的事业被人们不认可。

　　那么我们也分析这个事情，为什么大伙儿不爱听？最简单的一句话，有人说了，相声不可乐。我的好多朋友跟我说，你们那个实在没法儿听，那个演员说了半天也不知道说的是什么。痛定思痛，我分析过这个问题，有道理。相声无错，观众也无罪，毛病都在我们演员身上，这一点一定要承认。

　　我们的传统艺术包括戏剧，包括曲艺很多形式，现在很没落，其实并非是创新不够，我认为是因为继承得不够，因为继承得不够它才没落。

　　相声到今天有一百多年的历史，无数的艺人及其家属通过这门艺术过得很好。包括我们解放前的艺人们，他们也生活得非常好。天津的苏文茂先生凭着他师傅“小蘑菇”的一个名片，在天津各大饭馆到处去吃饭，到处去记账，都可以。（全场笑）

　　马三立先生接受倪萍采访的时候，想了又想说，我还是解放前挣得多。（全场大笑）那么说，我们旧社会的艺人是不是都穷得跟什么似的？也不尽然。侯宝林先生年轻的时候到上海来演出，滑稽戏的名家们就开着车接他，人家家里就已经住洋房啊，住着带那个假山的别墅了。（全场笑）我们的传统艺术是可以养家糊口的，而且是可以使人走向小康的生活的，不是不可以。

　　只有观众

　　才是真正衣食父母

　　那为什么后来人们不爱听了呢？我觉着这是一个问题，我曾经分析过这个问题。

　　就拿我们来讲，北京德云社，从1996年开始到今天，走过10年了，前不久刚刚在北京搞了一个10周年的庆典活动，盛况空前。而且北京德云社，我就敢讲，现在是全国曲艺类演出院团出场费最高的，而且一单接着一单签不过来。相比较别的团体可能没有我们这么高频率的演出。

　　那为什么呢？这10年我们没有花咱们国家一分钱，也没有接受过任何单位的资助，全靠着我们自己，一步一步走到今天。繁荣了市场，挖掘了曲目，培养了演员，培养了观众。为什么呢？就是因为饿。我的衣食父母是观众，他们不来听，我就饿死了。（全场大笑）

　　我经常在舞台上讲，我说我这个人有几个特点，第一我不感谢领导，第二我不感谢专家学者，第三不感谢同行。第一说领导，这些年我也没上过班儿，也没有说逢年过节的给谁家送盒月饼拎一桶油的。第二来说专家学者，相声从出现到它的鼎盛时期，从来没有专家学者的出现，相反到后来大批学者涌现，相声倒没落了。（全场笑）我一直认为，好厨师必须要自己会炒菜，如果这个人不会炒菜只会写菜谱，未必能用得上。（全场笑）所以我不太感谢专家。第三我也不感谢同行，没有他们，10年前我就红了。（全场大笑）我感谢的是观众，这是我真正的衣食父母，是他们护送我一步一步走到今天。

　　传统节目

　　并非就陈旧落伍了

　　到现在我们演出的节目，其实大部分还都是传统节目。有人说了，传统节目不能再说了，落伍啦，没人听啦，已经太陈旧了。谁说的这个话？不是观众说的，是演员说的，是演员自己说。前些年都在讲：“一个节目不能超过12分钟，咱们12分钟说完就完。”你这是骗钱的想法。我们到现在，郭德纲的一段相声长的达到55分钟，加上翻场，我有时一翻25段、28段。观众爱听，我们就天天像过年三十儿，在北京演出的时候，弄一弄就过晚上12点才完事。

　　相声你说它没落吗？比如我在网上有这么一段节目，叫《西征梦》，好多人可能听过。大伙儿说，哎呀，这个节目这么好，你怎么写的？我说不是我的功劳，100年前就有这个作品。当时我们这个节目叫《堆儿兵做梦》。就是一个普通的兵做了一个梦，梦见去见西太后，讨一道圣旨带兵去打太平天国。一睁眼是一个梦，出了很多丑。

　　时隔不久，艺人们就改了，改成做梦去见袁大总统，带着骑兵步兵去打别的军阀。我现在无非改成做梦去见布什，成立一个“老和部队”，然后打恐怖分子。（全场笑）它的框架是一样的，包袱结构也是一样的，它的脉络都是如此，无非是从前辈手里接过来而已。每天要创新

　　相声最讲究与时俱进

　　相声是最讲究与时俱进的，虽传统但不陈旧。比如说，我站在天桥的街上在讲相声。我这儿说着呢，您来逛天桥，觉着我说得很好，有意思，掏出钱来给了我。我拿了钱回家，买米买面养家糊口。明天我又要到街上来说相声，你又来逛天桥，我和昨天说的一样，你就不会给我钱了。一个摊儿接着一个摊儿，说相声的有的是，你就到别处去听了。为了把你留住，我就要想我今天说的和昨天说的不能一样，我就要有创新，每天都不能一样。相声是应该这样说的。

　　我们行内管作品叫“活”，我们逗哏的呢叫使活的，捧哏的演员叫量活的，单活、群活，排练叫对活。为什么叫“活”？说明这不能是“死”的。

　　大收藏家张伯驹先生说过这么句话：“不识旧物则绝不可言新。”要一辈子创新。就好比是一个厨师吧，会切丝儿，会切片儿，会炒，会焖，会炖，会300多道菜，在这个基础上想再创新再发展，比如用牛肉啊菊花儿啊，弄一个什么菜，如果成功了，我又为中国烹饪史添了一道菜。但前提是你要了解所有烹饪的手段和技巧，这个人连炉子都没见过，他弄一菜那谁敢吃呢？（全场笑）

　　恰恰我们现在很多演员正处在这个位置上，拒绝传统，拒绝我们的传统艺术，这是错误的。

　　一百多年来无数的相声前辈和搞笑的高手们，他们已经把中国语言里值得构成搞笑的这些个技巧都提炼出来了，只要你是用中国话说的，你的话在我们传统节目里都有。你不承认是你不承认的事情。哪怕你弄出多新的一个相声，我也能告诉你，传统节目里有你这个框架，都能给你找出来。

　　开心就好

　　相声也不是万能的

　　寓教于乐，乐在头里。如果观众都不乐了，你还教育谁去？

　　还有一个问题可能妨碍了我们相声的发展，就是我们很多演员曲解了相声。相声是干什么用的？我来讲相声就是一种让人娱乐的形式，你不要给它加特别高深的东西。听了吗？听了。乐了吗？乐了。就可以了。时代在发展，社会在进步，缺车的，缺房的，缺钱的，缺德的，（全场笑）缺什么的都有。进了这个剧场，我给不了你这些。想发财，挣钱去；该还债，想辙去。但在剧场的这三个小时，我让你高高兴兴痛痛快快，很好了。满脑门子官司进来，坐在这儿听完相声，你心情愉快了舒畅了，就已经可以了。相声不是万能的。

　　我们常讲，做什么事情都要有个意义，为什么非要有意义呢？我们有时候在考虑大雅和大俗的问题，我就分析过，雅还雅得过昆曲吗？每一句话四个典故，乾清宫那些个举子们捧着康熙字典去听。（全场笑）太雅啦，雅得没有人听得懂啦。

　　二人转俗不俗？有抽嘴巴，有骂街，俗到头儿了，大伙儿都能听。俗到头就是雅，雅到头就是俗，大俗大雅是画等号的。相声也是如此，不要给它背负特别多的东西，不要期望它能治病救人，救死扶伤，用它实现世界和平，这是不可能的事儿。想得太多了。我们很多演员梳一大背头，穿一制服，上了台两个人拧着眉瞪着眼哭着喊着要教育人。你说相声的都教育人了，还要学校干吗呀？

　　我们常讲寓教于乐，我承认我很多节目有教育人的意义，但是，我要把乐放在前面。寓教于乐，乐在头里。如果观众都不乐了，你还教育谁去？打开电视刚说一句人家就换台，你教育谁啊？（全场笑）

　　凭小聪明说相声

　　终有江郎才尽的一天

　　这是实话嘛，偏偏我们很多演员可能不愿意承认这一点，更不愿意谈及传统，这是错误的。直到今天，我们演的节目还是这么多年来老先生遗留下来的，你说《八扇屏》，你说《报菜名》，你说《黄鹤楼》，这些节目为什么一百年来久演不衰？这是很宝贵的东西。

　　你看我们往小处说，四门功课说学逗唱，展开了有十几门功课，一个好的演员从七八岁学艺要学十几年，我们和戏剧是一样的，我们是需要基本功的。传统节目需要基础，不是什么人来都能表演传统节目的，这是实话。比如说京剧吧，上海京剧院跑龙套的，上台就“噢——”一声，他也学了8年。但恰恰很多事情很难说，比如啊，某人到上海京剧院来应聘唱戏。“你学过吗？”“没学过。”准给你轰出去。为什么？你没学过，龙套你也跑不了。跳舞也没学过跳不了，你敢说你是练武术的，你也不敢过招。唯独他可以说我是说相声的，你要稍微嘴不利索点儿，你还可以算做“南派笑星”。（全场大笑）

　　传统节目需要你有功底，好多人演不了是因为没有学过，没有功底。我就敢这么讲，我们大批的相声演员30岁之前都是从事别的工作的。没有学过，单凭小聪明我们也可以说相声，这点我承认，可是终有江郎才尽的那一天。什么是真正的艺术家？在你的领域里承上而启下，有独特的艺术魅力，形成了流派、风格，追随者众多，你才能是艺术家。一个领域一个行业，一百年有一位大师、两位艺术家就是了不起的事情了。

　　我希望大家多听相声，支持传统艺术就是支持传统文化，多听相声就是爱国。谢谢大家！（全场鼓掌）