扇子升起的时候，她听到了台下的掌声

　　

第二场“草桥结拜”，扇子是剧中人行礼如仪的道具；三年书院苦读，扇子一开，又俨然是一本书。第四场“十八相送”，扇子是二人互诉情盟的信物。最后“化蝶”一幕，两把悠悠升起的扇子代替了传统舞台上的两只蝴蝶，意境空灵，难怪台下掌声即时响起。知道茅威涛要携《梁祝》到广州，时报记者一早就打了电话约访，但茅威涛坚持要演出后才能接受采访，她助手说，这是因为一谈到越剧，她就说个没完，担心她把嗓子都说哑了。

　　第五次走进友谊剧院

　　演出结束后，记者在化妆室里见到了正在卸妆的茅威涛。随着脸上一层一层褪却的油彩，舞台上扮相俊朗的梁山伯逐渐化身为一个面容姣好的女人。

　　14日晚的《梁祝》是由茅威涛主演并对外售票的唯一一场，也见证了她在广州的票房号召力。演出前的友谊剧院门口，聚集了不少黄牛党高价炒票。这一场，剧院卖出了24万的票房，创下了广州戏曲票房新高。茅威涛说，这应该是她们苦心经营十几年看到的一线曙光，戏曲在多元文化里头，唯有这样的坚守，才能渐渐地拥有属于越剧自己的受众体。这是她第五次走进友谊剧院，她说，越剧在江浙演出时，很多观众会关注你的唱腔流派、你唱的韵味好不好，或学得像不像你的老师，而在广州演出，她没有这样的压力，广州观众关注的是你的戏好不好看，所以幕与幕之间的掌声很热烈，但不会为你的某一个唱腔去鼓掌。

　　台上扇子升台下掌声起

　　当晚演出中，最后一幕“化蝶”，舞台上不见一只蝴蝶，只有一红一白两把扇子徐徐升起。这时，茅威涛听到了台下的掌声。她说，广州观众真的很会看戏，《梁祝》中的扇子，既是道具，用于耍技巧，也是情感的，两人互换来传递情感，最高层次的，它成为一种意象，成为化蝶的象征，这种寓意就像我们中国画里头的写意、留白一样。这也标志着新版《梁祝》创新的一个胜利，就是以新的理念来外化舞台。

　　新版《梁祝》的创新还体现在，在叙述方式上，它以歌舞来说故事，其中的“草桥结拜”、“十八相送”、“回十八”采用的都是歌舞形式。这是茅威涛一直在思考的，因为越剧比较完整的是它的声腔体系；它的表演，相对于京昆来说，没有那么系统化，而作为越剧的一个承传者，她觉得有必要去丰富它的表演，所以运用了歌舞，学京学昆用了扇子。这同时也实现了一次演剧风格上的创新。

　　茅威涛说，这三点创新，正是从《寒情》、《孔乙己》，到《藏书之家》以来，她和导演郭晓男（她的先生）一直在追求的。所以，当很多人提出“《梁祝》是茅威涛和郭晓男经过一轮前卫的、革命性的创新之后的一种回归”，茅威涛否认说，其实，《梁祝》才是真正的一次创新。只不过因为它的载体是梁祝，这个故事是越剧中原有的，才使得我们的创新更容易为观众所接受。茅威涛对越剧改革的坚守，依然是当年为了《孔乙己》毅然剃去一头长发一样的决绝。