大美至简

　　“在感情与审美上，古今人具有同质思维。”

　　明代是中国古典家具发展的黄金时期。明式家具能进入现代人的家居生活，不可忽视的，是它曾进入前代文人的书斋，浸润了中国经典文化的心理。

　　近年来，明式家具成为古董收藏的新潮流。继书画、古玩瓷玉之后，明式家具已成为国内收藏市场的第三大追逐品，据说其价格正以每年30％的速度上涨。据专家估计，明式黄花梨和清紫檀家具数量仅1万件，品相好、做工精、年份久的明式家具是一年比一年难得遇见了。

　　明代家具：实用且艺术的典范

　　明代家具保留至今的主要有凳椅类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类，以及作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。

　　中国古典家具，通常指“桌椅板凳”之类。古人是席地而坐，起初对家具的要求不高，室内以床为主，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。商代到魏晋南北朝，家具一般多为低矮型，人们习惯席地而坐。“割席分坐”的故事便发生在三国时魏国的管宁和华歆身上。他们本是同窗好友，平日共坐一席读书。后因性格不同，管宁把两人共坐的席子割成两半，以示绝交。

　　汉代开始，胡床等高坐家具传入中原并潜滋暗长起来。唐宋时期是中国家具大变革的时代，此后矮坐家具渐渐式微。唐朝时，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，开始喜欢坐高，双足悬起。高坐家具开始与矮坐家具分庭抗礼。宋代，坐高家具占主导地位。

　　唐宋家具的空前发展为明代家具的辉煌打下了坚实的基础。明代家具则秉承了先前时代以来造器情愫和形态范式的雏型，品种丰富，而且实用和艺术鉴赏价值非常高，成为中国古典家具的典范，真正将中国家具推向艺术顶峰。

　　与明代家具相比，清代家具有着截然不同风格。大体说来，明式简练，清式繁琐；明式以造形取胜，清式以装饰见长。清康熙时期流行黑漆五彩螺钿家具，后期用云母染色。乾隆时期家具制作盛极一时，品种繁多，采用多种工艺装饰。

　　文人雅趣：上有好者 下必有甚焉

　　在一定程度上可说，家具正是文人生活的载体，也是文人文化的物化显现。

　　与其跋山涉水去捕捉山情水态的每一个美丽瞬间，席地而坐畅快淋漓地感受自然；不如端坐于家中园林观赏假山假水，自斟自饮，自得其乐。这便是宋代以来文人生活的雅趣所在。明代文人以前所未有的热情投入到家具设计和制作中，使得明式家具带有浓厚的文人气息。

　　翻检明代文人的书札、诗文集和绘画等，他们对家具的行制、尺寸、材料、工艺、装饰以及家具的审美标准等方面都有所涉足。比如，《鲁班经匠家镜》是建筑的营造法式和家具制造的经验总结，对明代家具的发展和形成起了重大的推动作用。

　　另外，统治者的爱好也会变成文人们的共同习性。与法国的锁匠国王路易十六一样，明熹宗朱由校终生爱好家具。古语有云：上有好者，下必有甚焉。连皇帝都成为忠诚的艺术家了，一般以科举为晋升之阶的明代文人士大夫怎不一窝蜂地跟风呢？

　　苏州园林：源于自然，高于自然

　　苏州的明式家具有鲜明独特的江南风格，风格特点和工艺技术最具底蕴，被看成是明式家具的正宗，即“苏式家具”。

　　明式家具明清两代有三大制作中心：苏州、广州、北京，分别称作“苏做”、“广做”、“京做”。其中尤以苏州为中心的江南地区最为有名。

　　在明代，拥有私家园林是享受高贵典雅生活的象征。明式家具的兴起，在很大程度上正是当时达官贵人醉心于私家园林所致。修建私家园林最为繁盛的地区正是苏州，私家园林的建造达到了高潮。其中，苏州地区的私家园林以“源于自然，高于自然”的风格，成为私家造园艺术的典范。私家园林主要用做迎宾接客的活动场所和琴、棋、书、画的文化场所和娱乐场所，其所特有的自然环境和文化氛围，决定了室内家具的设计式样和设计风格。而且，苏州这个山水毓秀的江南名城大环境，也为明式家具确立自然超逸的文化品位和“天然去雕饰”的艺术审美特征创造了天时地利的条件。同时，明式家具本身也展现出一种“清水出芙蓉”般的自然美，，为园林增添了天然的情趣和别有风采的画意。

　　接合用榫卯 装饰在线脚 结构看“腰身”

　　明式家具的美在于沉稳，色泽凝重富丽，造型洗炼大方，木质坚硬精良，体现了一种简约明快的风格。另一方面辅以适度的雕镂、镶嵌，纹样线条优美，刀法圆润娴熟、浑然无痕。

　　明式家具整体采用榫卯接合方式的框架结构。榫卯种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固，依据造型的需要，能工巧匠们创造了明榫、闷榫、格角榫以及“攒边”等技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使家具坚固耐用。同时，线与线的每个结合点，采用凸榫头与凹卯眼的阴阳交合方式，全然不用胶、钉；数百年之后，仍可自由拆卸结合，可谓鬼斧神工。而榫卯又采用“闷榫”即暗榫暗卯“勾心斗角”，你中有我，我中有你，骨肉相咬，全隐藏在框架内里，表面看不出。这就保证了家具表面光洁平整。

　　在立面装饰上，基本是大平面，边角线条圆润流畅，尽量不用多余的装饰，非常完美和谐。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

　　另外，明式家具呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

　　神韵：只可意会

　　真正有境界的收藏家主要追求古典家具的造型，最后追求的是它的神韵，因为这是一种只可意会不可言传的东西。

　　历代以来，明式家具受到收藏家的喜爱，如 “明紫檀插肩榫大画案”，是明末清初时有名的收藏家西陂家中传世之物，制作古朴，晚清以来被誉为第一紫檀画案。该画案的一块牙条上刻有光绪丁未(1907年)清宗室溥侗的近百字的题识，表达其喜爱与珍重之情。

　　近年来，明式家具继书画、古玩瓷玉之后，已成为国内收藏市场的第三大追逐品，中国明清家具真正在海外市场掀起收藏波澜，要归功于王世襄的《明式家具珍赏》和《明式家具研究》这两本堪称是鉴赏明式家具最权威的工具书。书的出版后十余年间，海内外明式家具的拍卖价格竟涨了十至百倍。

　　收藏中国古典家具，受商家投资赢利的误导，初入此道者，常常先只认木质，只收藏黄花梨、紫檀、老红木家具；再认质感、雕工。有专家认为，真正有境界的收藏家主要追求古典家具的造型，最后追求的是它的神韵，因为这是一种只可意会不可言传的东西。

　　■典型实例

　　明紫檀直棂格架格，制作考究，为专门摆放图书或文玩架格，分上下两层分体式，下面几座独立存在，上体三层，通高179厘米。门为木轴直棂两扇；几座上设有两个抽屉，屉板下案素牙头。此为紫檀家具中精美绝伦者。民间俗称“气死猫”，或许是因为制作太过精巧，以致喜欢偷吃的猫只可透过直棂远观，却得不到而心急如焚。

　　明黄花梨高面盆架，通高176厘米，整体雕刻精美，中间牌子用麒麟送子的吉祥图案雕刻而成，画面喜庆，寓意深刻，推想为当时嫁女人家订做之物。

　　明代家具与明式家具

　　明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。

　　明式家具的木质

　　明代自郑和七下西洋，我国和东南亚各国的交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方，因此热带成长的紫檀、花梨、红木等材料，得到了较充裕的供应，为明代家具生产提供了良好的物质条件。家具用材以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木为多。

　　黄花梨木

　　是明清家具的首选材料。这种材料颜色不静不喧，纹理或隐或现，生动多变。其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其芯材和边材差异很大，其芯材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。

　　紫檀木

　　我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故紫檀器物留存少，大型家具则更少。紫檀在各种硬木中质地最坚，分量最重，除多为紫黑色外，有的黑如漆，几乎看不见纹理。不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何木材都不能比拟的。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线。这是鉴别紫檀木的有效方法，紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。

　　明式家具复原图例

　　名称：微缩明式桌面

　　材料：黄花梨木

　　对比物：火柴

　　关键技艺：榫卯接合框架结构，线与线的每个结合点，采用凸榫头与凹卯眼的阴阳交合方式，全然不用胶、钉。可自由拆卸结合。

　　明清家具的鉴别

　　明清家具的鉴定要掌握造型、用料和花纹等几个方面的演变。如直脚早、弯腿晚；朝里弯早，外撇晚；雕竹节花纹清初以后多，明代少见；八仙桌、太师椅至清中期才出现；大理石桌面清代多见，明代极少。一件家具的主料多采用同一棵树材，但纹理搭配注重和谐，若不和谐就值得怀疑等等。