云门舞者林怀民谈创作与生活：我只是很自然地活

　　资料图：云门舞集艺术总监林怀民。中新社发 盛佳鹏 摄

　　资料图：2006年11月，两位艺术大师林怀民、蔡国强合作创作的舞蹈《风·影》十一月二十五日晚在台北首演。这部九十分钟的舞蹈作品，以黑白色为基调，舞者撩拨空气的动作轻巧。中新社发 耿军 摄

　　版权声明:凡标注有“cnsphoto”字样的图片版权均属中国新闻网，未经书面授权，不得转载使用。

　　中新社台北二月十二日电题：林怀民：我只是很自然地活着

　　中新社记者路梅黄少华

　　云门舞集，台湾第一个现代舞团，三十四年来，足迹遍布世界各地，被誉为“亚洲第一当代舞团”。用舞蹈的肢体语言感动与激励过无数观众的舞团创建者林怀民，谈起自己的创作和生活，只微笑着淡定地说，“我只是很自然地活着”。

　　在位于台北县八股的林怀民家里，记者坐在敞亮的窗下大木桌前，淡水河就在眼前静静地流过，冬天的风抚过水面，带来湿润的气息。“我平日就坐在这里处理事情，”他说。

　　一个编舞三十多年的创作者的家里，桌上摆的、墙上挂的，竟没有一件与舞蹈有关的图片。而是母亲的墨迹、亲友的照片、圆润的佛像，以及角落里任红薯发芽后长出的藤蔓，让房间里充满了平静和爱的气息。

　　林怀民从书架上抽出一本台北“故宫”的图册，一下就翻到苏东坡的《寒食帖》。“我好喜欢这帖，看着它就好象跨越时空和古代的大师对话，我常感动得流下泪来。”他一边说着，手指一边追随着笔画划动。

　　“书法是古人以墨迹的外在形式表现出来的‘气’，而我就是要‘偷’它的‘气’来跳舞。”林怀民笑着说。如果说早年云门是依靠中国符号来表现中国文化，现在则走向中国传统文化的美学意涵，在传统文化中寻找回归自然的美。

　　去年林怀民和蔡国雄合作《风·影》的时候，两人决定不刻意去运用中国符号。而最终的作品，“却每个动作都溢着中国水墨之‘气’，曲折、含蓄、婉约，这分明就是流淌在我们血液里的中国文化的根本，所以在做这一切的时候，会有发自心底的愉悦。”林怀民如是说。

　　今年，云门的演出计划仍一如往年地满档，从台北到北京，从伦敦到莫斯科，七十六场演出一直排到十二月二十九日。林怀民谈到这个已经有一百人的大家庭说“云门是我创造出来的怪兽，我操控于它。”

　　林怀民坦言，为了舞团有稳定的进帐，他必须保持两年编三台新舞，“有时候没什么灵感也要逼自己去编”。于是，编舞、排练、舞团行政，每天忙碌，速冻水饺就打发了胃，最大的娱乐是“去诚品搬两大箱书回来”。然而，这样与舞蹈融为一体，早已成了林怀民的生活。

　　林怀民说他讨厌一再重复过去的作品，他总在尝试未知的冒险。新舞与旧舞都要表演，于是旧舞不是制式化，而是随着演员的变化与情绪起伏，在重新排练的时候都不断修改，这便有了生命。“让进剧场看舞蹈的观众，和它一起呼吸，从中获得放松，寻得一刻心灵的宁静。”

　　当林怀民说等他不在了，“云门现在的舞都会很快消失”时，着实令记者讶异。对于云门的未来，他考虑的只是要让它能够作为一个成熟运作的团体存在下去，而从不考虑如何让自己的艺术风格传承下去，“新一代的编舞家会有他们自己的想法，多给他们机会，云门的未来，顺其自然就好。”

　　“佛经里说，‘如梦幻泡影，如露亦如电’，舞蹈的发生是瞬间即逝的，最动人的不是舞者，而是他曾经回头的样子。我享受了创作的过程，结果并不重要。人生本来就是这样。”林怀民微笑着说，“我已经得到了很多，我很幸运，也很幸福。”(完)