台中市美展在厦落幕

　　本报讯（文/图 记者 龚小莞） “2007台中市美展”于今日在厦门文化艺术中心美术馆落下帷幕。据不完全统计，在近一个月的展览时间内，参观人数达到了5万多人次。

　　台中市古称“大墩”。“大墩美展”源于1996年台中市主办的地方美展，2002年扩大规模，作者来自世界各地。经过11年的努力，“大墩美展”已具有相当大的国际影响力。

　　此次展览共展出美术作品96件，均为台中市“大墩美展”历届获奖优秀作品，涉及工艺、雕塑、平面数字艺术（也称多媒体艺术）、摄影、版画、水彩、油画、胶彩、篆刻、书法及彩墨等11个门类。

　　据了解，展览表现手法新颖，立意上打破了传统的为形而形，并将东西方特色结合。参展作品多数获得“大墩奖”各艺术门类的第一名。比如彭伟新的水墨画《南国》获“大墩奖”第4类第一名。它显示了热带岛屿花木旺盛的生命力，主题人物采用西画形式，光线处理用逆光，给人一种神秘感，借此表达命运的不可捉摸。

　　在厦门极少看到的胶彩画成为此次展览的一大亮点。据介绍，胶彩画起源于我国原始洞穴壁画，唐朝敦煌壁画是它的辉煌时期，它经“遣唐使”带到日本，上世纪三四十年代，由日本传到台湾。胶彩画技法讲求唐宋工笔画与西洋写实技法，所勾勒出的线条与传统“水墨画”大为不同。除了所绘之物形象上要求准确描绘、构图外，用色也极为讲究，目前颜料已超过1300种。由于胶和颜料的层层敷染，胶彩画往往呈现出别致的质感。林彦良的作品《花的记忆——百合》曾获第8届“大墩奖”胶彩类第一名。作品追忆失去的时光，给人淡淡的感伤和忧愁。

　　雕塑作品也很有韵味，例如林凌的作品《牵引》将许多木头摆放在一起，讲究渐进的意味，小融于大，抽象地表达了哲学的意义，从视觉上引发人们内心的思考和追求。此外还有技术性和技巧性都很强的陶瓷工艺，瓶子上的开口很小，上釉很难，作品的精美程度难得一见。

　　全新的展馆也为高水平的展览创造了良好的硬件设施。此次新馆开辟了近1700平方米的展览场所用于陈列作品，作品之间留有一定的距离，平面和立体的作品穿插排列，疏密有度，给人以美的享受。