多媒体画面勾勒《五行》意境

　　早报记者安婧

　　近三届“上海之春”国际音乐节累计推出新作近百部，其中不少被出版社签约后多次演出。今年的音乐节除了安排数量更多的优秀新作之外，还特别将五部大作安排在开幕式音乐会上演出，以凸显“上海之春”推动新作品的定位。昨天，在上海交响乐团排练之时，几位作曲家畅谈了创作初衷。作曲家杰罗姆·鲍斯克还根据自己的想像，为陈其钢作品《五行》配了多媒体画面。

　　管弦乐组曲《五行》曾助陈其钢入围英国BBC国际作曲“大师奖”前五名，并因此使其成为全世界极少数几位与五大唱片公司之一EMI/VirginClassics签约的现代音乐作曲家。这位作曲家昨日很实在地向早报记者表示：“该部作品技巧高，意境低，没有想到，却同时是自己被演奏最多的作品，并使自己迈向一个新的台阶。”该作品得到各方好评，包括本次有作品上演的另一位作曲家杰罗姆·鲍斯克：“非常喜爱《五行》的立意和音响。”他甚至根据自己的想像，为其配了多媒体画面。《五行》的立意源于中国古老的五行概念，分为”金、木、水、火、土“五个部分，杰罗姆竟将水和意大利的威尼斯，木和非洲村落，火和希腊雅典，土和一个新大陆的发现，金和法国的巴黎相联系。

　　许舒亚的作品也引人关注。1988年，27岁的许舒亚离开上海赴法深造。在巴黎的二十年间，时时怀恋故乡。于是，他以《韵》为题，将《紫竹调》这一典型的中国民族曲调发展成为一部新作。许舒亚希望将这首作品献给上海，因为在这里他曾走过其人生中最重要的一段艺术历程。

　　郭文景的《野草》还未上演就已引起业内关注。该部作品为纪念鲁迅逝世70周年而作。他称鲁迅“一如苍劲的寒竹”，并希望能用深沉的竹笛表现其气质。又因为鲁迅的文风拙朴有力，所以在此曲中特意摈弃现代音乐五光十色的音响效果，尽力让音乐语言简朴，凸现思想和情感。