剧作家要走出思考的自闭悬浮状态

　　 本报北京5月16日电(记者苏丽萍)文化部艺术司日前在京召开“舞台艺术现实题材创作研讨会”，戏剧专家、剧作家、导演共同为现实题材戏剧创作把脉并出谋划策。

　　与会者结合刚刚结束的中国话剧百年诞辰优秀剧目展演，指出在现实题材剧作方面，话剧比戏曲有优势，表现当代生活快捷、迅速，而戏曲因程式及音乐离日常生活较远，反映现实生活有一定的难度。如新时期反映现实生活的话剧《黄土谣》、《郭双印连他乡党》、《万家灯火》等，表现出的普通人生活及平民意识深受观众欢迎;《父亲》、《秋天的二人转》、《春夏秋冬》等剧作开掘人物情感有深度，艺术感染力强。此外，许多剧作增强了市场意识，注重市场的运作和开发，取得了良好的票房，如《父亲》已演出328场，《万家灯火》、《梅家小院》等均超过百场。戏曲现代戏优秀之作眉户剧《迟开的玫瑰》、湖北荆门花鼓戏《十二月等郎》等，其成功之处在于充分发挥了戏曲抒情之特长，表达人物感情细致、深刻，为戏曲现代戏的创作提供了宝贵的经验。

　　与会者也指出现实题材创作目前存在的问题。一是许多剧作只限于表现英雄、模范人物，多在讲述好人好事，而缺乏人性的开掘和诗化的意境，因而剧作直白、肤浅，没有艺术感染力。这反映出剧作家的功力不够，没有从生活中提炼深刻的主题，从而陷入概念化、简单化、公式化甚至是套路化。二是剧作家深入生活不够，发现、认识、理解新生活、新人物、新事物的能力不够。当前尤其是反映青年的作品稀少，不能吸引更多年轻观众。三是体裁单一，正剧多，悲剧少，悲喜剧、喜剧更少，编剧、导演模式趋同，从而导致作品的平庸。

　　与会者认为，各级领导要重视并扶持现实题材的创作，应建立长效机制，鼓励当代题材创作;剧作家要有社会责任感和历史使命感，走出生活与思考的自闭和悬浮状态，贴近现实生活，把握时代，在艺术上开拓创新。与会者还提议，要从经典戏剧作品中吸收营养，建议各剧院团排演经典作品，剧作家可从中解读经典之经久不衰的魅力，观众亦可提高观剧经验和艺术鉴赏力。