《丝路花雨》：一个经典的三十功名

　　“发生在丝路上的点点滴滴的故事”

　　舞剧《丝路花雨》是甘肃敦煌艺术剧院众多艺术家演艺生涯的顶峰之作。

　　“敦煌就在我们甘肃，你们去看看，把敦煌艺术搬上舞台，不是很美吗？”1977年，时任省委宣传部副部长的陈舜瑶对甘肃省歌舞团(甘肃敦煌艺术剧院的前身)的艺术家们说。

　　创作小组提交的第一个剧本被否定了。“甚至编入了农业学大寨的内容，文革后遗症在继续延伸，内容博杂，场面混乱。”敦煌艺术剧院现任副院长张稷说。

　　创作小组再去敦煌，根据“女奴多宝的《卖身契》”和“督料赵僧子的《典儿契》”，以及“胡商遇盗”、波斯王子俾露斯长期流落长安等记载故事，将剧情确定在唐代，并有了英娘、伊努思的角色。敦煌壁画绝大多数作品都没有署名，偶有一幅上落名处有个“张”字，成了“神笔张”的来源。而“丝路花雨”的剧名，则是时任省委宣传部部长的吴坚根据佛经“天降五色吉祥花雨”而取，其意为“发生在丝路上的点点滴滴的故事”。

　　剧中的舞蹈动作、造型也是源于敦煌壁画。如最经典的“反弹琵琶”，就出自第112窟，画中女子双手执琵琶高举反弹，舞姿刚毅稳健；其他如“凭栏仙女舞”、“莲花童子舞”、“霓裳羽衣舞”则分别出自第321窟、第184窟等。“S”形的舞蹈造型与直体直腿直脚的西方芭蕾舞完全不同，具有中国特色，进而形成了中国民族舞蹈中的敦煌舞流派。

　　“大陆的改革开放是什么样的，看看《丝路花雨》就知道了。”

　　1979年10月，《丝路花雨》在北京全国文代会演出后声名鹊起。出演神笔张的仲明华至今想起都兴奋不已：演员们住的北京向阳饭店被媒体记者团团包围，关于演出的报道出现在各大报纸和电视上，各地、各单位邀请演出的人络绎不绝……

　　《丝路花雨》以敦煌舞的唯美、服饰的绚丽、音乐的雄壮以及彰显各国频繁交流之盛况，在改革之初这一特定时期，迎来了从艺术上到政治上的成功，誉声四起。

　　香港的报纸这样评价《丝路花雨》：“大陆的改革开放是什么样的，看看《丝路花雨》就知道了。”

　　从1979年底开始，《丝路花雨》走出了国门，先后访问过朝鲜、法国、意大利、日本、泰国、苏联、西班牙、土耳其等20多个国家，并于1982年9月在世界三大剧院之一的米兰斯卡拉大剧院登台演出，赞誉达到了顶点。

　　截至目前，《丝路花雨》总共演出了1500多场。

　　《丝路花雨》被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”、“2005年中国基尼斯最佳项目奖”，被国外誉为“中国民族舞剧的典范”。

　　省内评论家梁胜明认为，《丝路花雨》从思想上为改革开放提出了历史的借鉴，在艺术上为优秀民族遗产的推陈出新开了先河，并且奠定了敦煌舞在国际舞蹈界的地位。

　　“跳舞就是我的信仰，《丝路花雨》是我心中的一片圣土！”

　　28年过去了，即使是被誉为“跳不死”的仲明华也退休了。辉煌在人们的记忆中远去，《丝路花雨》逐渐淡出了民众的视野。

　　但辉煌永远留在仲明华的记忆中。“跳舞就是我的信仰，《丝路花雨》是我心中的一片圣土！”

　　“(2007年)4月16日的演出，真的不能让人恭维……最为关键的是，舞姿也很马虎。几个关键的动作，按照常理来说，是应该有所停顿，一停一顿之间，方能显示舞蹈的魅力。但是，很可惜，一次都没有站稳，晃晃悠悠地完成了几个动作。当然，从其他的地方看，这个演员还是有很大问题，比如对整个舞蹈不熟悉，跟着音乐的节奏在走，有的时候为了音乐要专门停留，有做思考动作的姿态。因为是和岳父母一起观看，他们已经70岁了，看过贺燕云时期的演出，所以他们的意见更大。我岳父直接说演员年龄太小，经验缺乏。”一位观众看后在博客上写道。

　　8月15日，《丝路花雨》在兰州人民剧院演出，没有出现掌声经久不断的场面。

　　“现在的《丝路花雨》和20多年前的相比，已经是天上地下了。你若能找到当初的录像看看，肯定会惊奇它的美。”现任“伊努思”的扮演者赵强说。

　　“因为现在的演员已经没有老前辈那种敬业精神了。他们啃着一个大饼也会坚持跳舞，现在谁还会这样？”赵强说，“我们去外地演出，看别的地方的演员收入高、待遇好，心里肯定会有落差。”

　　赵强毫不讳言，14岁时进艺校就是因为学习不好，父母给找了条出路，渐渐学着也喜欢上了舞蹈。而现在29岁的他已经开始考虑出路问题。毕竟跳舞的黄金年龄也就是20到30岁之间，并没有几个人能像仲明华那样执著地跳那么久。29岁已经面临着结婚成家，而剧团演员1000多块钱的工资根本不够成家所需。所以他打算到剧院合办的中专当老师，能多赚些钱。

　　“没有文化内涵的舞蹈，演员心里没东西，舞出的动作就会很空，缺乏感染力。”仲明华说，“民族、地域舞蹈是与文化相联系的，不能把它仅仅当作一种肢体语言。”

　　仲明华至今还没有找到一个能承接他舞蹈、思想的人，他的女儿和儿子也没有延续他的舞蹈路。“艺术，需要人甘于清贫和寂寞，可现在，已经很少有人能坚持、执著地对待舞蹈了。”老人说起这个，不时叹气，尽管他一再说理解现在物质社会对年轻人的种种诱惑。

　　现在饰演“神笔张”的杨传弘是仲明华手把手教出来的徒弟，他亲切地叫仲明华“老爹”，他说：“原来演《丝路花雨》的演员都是百里挑一，甚至千里挑一的演员，现在跳舞的人少了，整体水平自然下降了。”已经41岁的他虽然在剧院合办的中专当老师，但因为团里没有适合的演员演“神笔张”，他只好每逢演出就跑来。

　　团里演员流失严重。一场《丝路花雨》需要50多个演员，男演员需要28个左右，可现在，剧团里只有16个男演员，所以每次演出，像杨传弘这样已经做了老师的又被重新拉回来跳舞。“还有原来是演员、现在坐办公室的，也被调来演出，有些人都胖得跳不动了。”

　　即使是英娘的扮演者也缺人，第一代英娘有六七个，现在第七代英娘，却只有两个人。

　　“既不把前人的成果淹没，又不限制当代人的创新。”

　　演了20多年“神笔张”，眼看着《丝路花雨》退步，仲明华也非常着急，他说，著名的《天鹅湖》几百年经久不衰，也并不是一成不变的，每个时代都会增加新的元素。《丝路花雨》也完全可以这样，添加进现代的东西，划分时代版本，“这样既不把前人的成果淹没，又不限制当代人的创新”。

　　舞台的布景依然是28年前的，动作、音乐也没有丝毫改动。杨传弘认为经过这么多年，《丝路花雨》也需要“与时俱进”，加入现在流行的元素，让更多人接受和喜欢它。“《丝路花雨》通俗易懂，表现真诚的友谊，弘扬的精神永远不会落伍。”

　　副院长张稷说，剧院目前正在积极寻求省上和业界的支持，计划集合国内乃至世界的优秀创作者，准备创作两种版本(一种专门走国际路线，一种照顾国内观众)重新打造《丝路花雨》。

　　1993年，杨传弘第一次跳“伊努思”时，激动得3天都没有睡好觉，练功练到很晚，躺下就想怎么跳，后来饰演“神笔张”，他又开始琢磨这个角色，“每一次站在舞台上都很兴奋，直到现在仍然是这样”。

　　他11岁的女儿现在就在剧院的中专学习舞蹈，他想从小培养孩子对舞蹈的兴趣，他希望孩子也能和他一样热爱这个事业。记者问小姑娘喜欢跳舞吗？她偎在爸爸怀里，怯生生地说：“还可以。”