依据“掌声指数” 节目优中选优

　　自2005年9月27日首演至今已演出近800场、观众超过75万人次、收入超过8000万元，正在不断刷新上海本土原创剧目在同一剧场连续演出的场次纪录、观众纪录和票房纪录的多媒体梦幻剧《ERA——时空之旅》，今晚将迎来一批特殊观众——国家舞台艺术精品工程专家评审组。

　　边演边改

　　年初入围国家舞台艺术精品工程初选剧目之后，“时空之旅”就开始着手准备对剧目进行修改提高，但修改打磨的时间成了一个难题。晚上是雷打不动的演出时间，一年中只有大年三十这一晚不演出。上午是休息时间，“时空之旅”中的惊险表演比比皆是，不少节目的演员都是在没有任何保险措施的情况下进行表演的，稍有闪失就会付出血的代价，所以演员一定要保持良好的状态。唯一可以利用的就是下午的训练时间了，即使是7月中旬“时空之旅”创意总监艾瑞克从加拿大赶来对节目进行最后的“深加工”，剧组留给他的也只有每天下午这一段时间。

　　虽然边演边改使“时空之旅”无法对节目进行休整性打磨，但“演改”却让每一个改动都有机会在第一时间经受现场观众的评判。据剧组介绍，下午定下的修改方案，往往晚上就拿到台上接受观众的考验，效果好的予以保留，效果不好的推倒重来，反反复复、不厌其烦。从这个角度来讲，每天晚上的演出也成了“时空之旅”为冲刺精品工程进行修改打磨的一个组成部分。

　　精雕细琢

　　“时空之旅”是以中国杂技为基本元素，结合多种艺术形式和高科技多媒体技术打造的高端演艺产品。此次为了冲刺国家舞台艺术精品工程，“时空之旅”几乎每个节目都动了一点“小手术”，在细节上做足功夫，使杂技节目本身的惊险度有了进一步提高，比如修改后，“生命之轮”的演员不仅要在8米高的大车轮外圈行走、跳绳、耍火把，还将表演吊挂外圈等惊险动作。而更多的修改则体现在细微之处，如每个节目的动作衔接、前后连贯以及多媒体、灯光效果等等，习惯用技巧“说话”的杂技演员被“逼”着做小品、学表演。“点点滴滴”的小修小改使“时空之旅”的舞台效果变得更自然流畅，表演性也更强了。“时空之旅”的中国元素也被加强了，中国的水墨画、12生肖的动态画面、江南小镇的小桥流水画面都被融入到舞美中。设备也改进了，“碧波轻舟”节目中高科技的水幕和传统的背景形成3D的立体效果；“时尚戏圈”节目的背景上增加了弹力幕，演员可以从幕后出其不意地跃到前台表演区。为了加强表演的戏剧效果，演员的化妆也与以前有很大不同，增加了浓墨重彩的艺术彩绘效果和具有图腾感的装饰效果。

　　尊重“指数”

　　其实，对“时空之旅”的“精雕细琢”并非始于它入围国家舞台艺术精品工程后，“时空之旅”首演以来，对这一作品的修改打磨就一直没有停过。据介绍，“时空之旅”有一张非常特别的数据统计表，它不是销售报表，也不是预算支出表，而是记录每场观众掌声次数的统计表。这张表所显示的数据表明，“时空之旅”一场演出的最多掌声次数达180次以上，最低也有150次。掌声次数的统计，当然不仅仅是对观众反应的测试，正是根据“掌声指数”，“时空之旅”不断调整、修改节目——删改掌声少的节目、提高掌声多的节目水平，有两个节目因为“掌声指数”过低而告别了“时空之旅”的舞台。

　　正因为“时空之旅”重视观众需求，才吸引了更多观众前来观看演出，不断刷新上海本土原创剧目在同一剧场连续演出的场次纪录、观众纪录和票房纪录。随着“时空之旅”不断修改提高，观众的掌声次数和频率也在不断地增加、提高。不少欧美、东南亚、澳大利亚等国家和港澳台地区的观众慕名而来。著名美国影星汤姆·克鲁斯是因为朋友的强烈推荐才慕名前来观看的；“时空之旅”的第20万名观众、德国人吴大卫是带着全家来领略上海原创杂技风采的；外企高管丹麦人保罗，被“时空之旅”深深吸引，一连看了12遍……

　　“时空之旅”演出近两年来，不仅获得了无数观众的掌声，还陆续获得了“国家文化产业示范基地”、第二届文化部创新奖、第四届中国演出十大盛事最佳娱乐演出金奖等荣誉，已逐渐成为上海城市文化的新名片和都市旅游的新景观。

　　本报记者王剑虹

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