艺术创新只为“天人合一”

　　昨天下午3点半，狂风暴雨中，当代水墨代表画家陈家泠作品展在上海美术馆开幕。

　　突如其来的大雨，瞬间令上海美术馆入口处发了大水。热情的观众冒着雨，趟着水，纷至沓来。展览大厅热闹非常。朋友对画家戏言：“不愧是水墨大家办画展，老天也送来这么多水！”陈家泠笑道：“这就叫天人合一，气象万千！”

　　构图出奇玩味无穷

　　这次画展中最大的作品是高180厘米、长855厘米的八通屏《生生不息》。淡淡的花青墨色荷叶铺满了整个画面，中间长长一道留白，无数黑色的蝌蚪从画幅两端游向中间，中间是一片淡红的荷花瓣……构图出奇，意境含蓄，令人玩味无穷。

　　中年转型意在探索

　　陈家泠在水墨画创新的道路上走得“前卫”。尽管早年他以高超的笔墨线条和人物写生博得画坛内外赞誉，但上世纪80年代他毅然放弃了这一切，摆脱了传统习见的笔墨技法程式，尝试利用水墨、色彩和宣纸所产生的奇幻效果进行创作。他称自己的画法为“与上帝合作”。中国画创新探索的道路上，许多人往往只注重如何创造出与众不同的形式，而陈家泠在探索新的技法及形式的同时，更注重探究当代水墨所要表现的精神境界和哲学内涵。展览中《青云》这幅作品堪称其新作之代表。这幅纯水墨的作品中，千朵万朵的云占据了大半个画面。淡淡的云朵，前后相叠，层层透视，既表现了画家操纵水墨的高超技巧，也营造了空灵、博大、悠远、变幻的气象。它无声地诱导着观者的心绪，升华，净化。

　　画展布置别具一格

　　画展布置得淡雅而精致，是美术馆请了著名法国设计师一同设计的。若有若无的区域分割，展示了陈家泠的大幅作品和小品、手绘瓷器和装置作品。陈家泠在推动当代海派陶瓷艺术上功不可没。他先后创办了申窑和泠窑，吸引大批画家投身陶瓷艺术创作。他手绘烧制的釉里红作品，窑变效果精美绝伦。已故上海博物馆馆长马承源赞之为“当代官窑”，并再三叮嘱“轻易不要卖”。

　　调节心情玩中创新

　　陈家泠与其子陈亮合作的“中国式”装置作品很有趣。酸枝木制作的麻将桌和椅子，镶嵌了陈家泠绘制的瓷片。桌上的整套麻将牌，也是用手绘瓷片和红木结合做成的。桌旁的落地灯具也别致，是瓷器做成的竹子和竹叶，用不锈钢连接而成，摇摇晃晃，叮当作响。据悉，经过许多次失败，才烧制成这套“麻将作品”，共耗费了瓷土5吨，用了十多万元的酸枝木材。

　　看着画展中那些巨作、新作，连一些与陈家泠非常熟悉的朋友都感到惊讶：“平日里只见到他在玩，没见他画画呀？”其实，“玩”是陈家泠调节自己心情，激发创作灵感和冲动的途径之一。欢宴散后，便是他到画室去用功之时。

　　本报记者林明杰

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