春华秋实　正大蓬勃

　　春华秋实 正大蓬勃

　　——2007广东画院创作年度展作品选登

　　2007年11月1日上午10时，“广东画院创作年度展”在广东画院展览馆隆重开幕。

　　“广东画院创作年度展”自2004年起开始举办，是广东画院每年一度的常设性展览。从历年的年度展来看，“广东画院创作年度展”因其突出的精品意识和学术意识，不但已经成为广东画院的年度品牌展览，同时，也在美术界引起了颇大的反响。尤其是今年的展览，无论从作品的气象到笔墨技法的精到程度等方面，都更胜往年，而且，在展览方式上，较之往年也有了颇大的变化。

　　与往年不同的是，今年的“广东画院创作年度展”有了一个事先的约定，即每一位专业画家只展出一至二幅本年度创作的具有代表性的作品。基于此，本次送展的作品，几乎都是尺幅甚大的鸿篇巨制。本来，作品的优劣高下，与作品的尺幅之间，并无必然的联系，然而，从本次展览的作品来看，绝大多数画作还是十分精彩和震撼人心的，作品总体上的艺术高度和思想深度，都较往年有了显著的提高，其中的某些作品，更可以说是画家自己在艺术上的自我超越和自我突破。在作品的思想内容和艺术风格方面，本次“创作年度展”比往年更有一种正大而又生气勃勃的气象，这在充斥着享乐主义的当下、在有“小富则安”文化心理倾向的广东美术界，无疑又是特别值得关注和重视的。

　　本次展出的作品，以中国画为多，其中尤以山水画为大宗，足占总展品的一半，作者有刘斯奋、许钦松、李劲堃、关伟、方向、黄唯理、陈映欣等。总的来说，这些作品均有气势恢弘造境阔大的特点，与传统山水画的“逸笔草草”大异其趣，与1950年代初期“新国画运动”之后的山水画也有着本质的区别，与一般意义上“岭南写生山水”亦存在着明显的不同。当然，这有时代的原因，也有“尺幅”方面的原因。这些作品，体现了画家们对传统笔墨的创造性阐释，也体现了处于现代工业文明之下的画家对人与自然关系新的思考。人物画方面，虽然只有崔跃和黄国武的出品，但两人的作品均是对某一特定群体写生的、人物众多的煌煌巨构，生命的厚重，生活的沧桑，在他们的作品中，均得到极其充分的体现。花鸟画同样只有两位作者的出品，王玉珏《悠然》的巧思、周正良《岭南有佳果》组画的笔墨趣味以及图式上的经意，均令到闲情逸致的花鸟画难得地呈现出一种静谧而又不失正大的清华气象。

　　送展油画的画家有汤小铭和林永康。虽然两位作者依然坚定地走着现实主义的创作道路，但汤小铭已经将《永不休战》的冷峻融化成现在《阳光熙和》中的融融春意；而林永康亦从《自梳女》的沉重苍凉转向《人民的儿子》中的深邃和坚毅。在他们的作品中，我们隐然能够倾听到时代的鼓点和正在前进的历史的脚步声。

　　曾有论者认为，广东地区的美术创作既有强烈创新意识的一面，同时也存在“美术家各自独立，各自为政，小富则安，不思进取的倾向”，“这种文化特性会淡化美术家们对大型展览的热情和对重点创作的远离，以及对历史深邃的洞察力和对社会现实的深刻思考”。这种论调不无道理，而这显然与广东地区平和务实的地缘政治文化特性有着莫大的关系。正因为如此，本次的“广东画院创作年度展”才凸显出其现实针对性，因为通过“集中精力打造一至两幅代表性力作”的要求，无疑将促使画家采用某些不同于惯常的表达内容和表现方式，而这显然有助于促进画家在专业上的思考、激发画家的艺术想象力，也有利于画家在艺术技法上的自我完善和个人风格的自我突破。

　　《人民的儿子》林永康 作

　　这是“邓小平南巡”系列作品的其中一幅。在时代的天空下，风云变幻、波涛汹涌，披衣端坐船上的老人，神态凝重而从容，审视着世界格局，思索着祖国的富强之路。在他的眼神里，既饱含着对这片土地的爱，也投射出一位世纪老人历尽人生起伏的大彻大悟的境界。

　　《南山多少悠然趣》(局部)黄唯理 作

　　沉沉稳稳，深深浅浅，不紧不慢，从容闲然，这既是黄唯理给人的印象，也是他的山水画给人的印象。画能如其人，即有真性情在，这显然极为难得；而《南山多少悠然趣》在这喧嚣的当下，依然能够给人这份从容与闲然的感受，这尤其难得。

　　《昨夜春雨鸣百溪》李劲堃 作

　　作者用擅长的湿画法渲染出山谷间氤氲湿润的氛围，在朦胧的水气笼罩下，以细腻精准的笔法刻划出时隐时现的流泉和杂树，塑造了一个犹如桃花源般的幽静境界。

　　《岭云带雨》许钦松 作

　　该作表现了崇山峻岭间乱云飞渡、雄壮激越的宏大场景，画面气势磅礴、摄人魂魄，山体的坚硬巍峨与云层的轻盈剔透形成了强烈的对比，纯净的黑白效果和云彩的精彩渲染很好地烘托了山雨欲来的气氛，大自然的深邃和博大在作品中得到了充分的展现。

　　《不凋》刘斯奋 作

　　作者以文人画骨法用笔入画而能脱去文人画孤高清冷趣味，作品幽深而又清朗，呈现出一派生机勃勃的清新气象。这是时代气息之使然，亦是作者性格学养之使然。

　　《藏区印象》 崔跃 作

　　崔跃将艺术作为表达人类精神的直接尺度，依靠直觉的力量把握住了理想的均衡与和谐，在作品中传达一种永恒的安详——这是一种被强化的虚空与被昭示的人类生活的合一。而这，大概正是崔跃迷恋藏区的原因之一吧。

　　《天脉》关伟 作

　　关伟曾说过：群山寂然，崇高的总不声张。重要的是，关伟找到了属于自己生存以及存在的价值，并在自我肯定中努力前行。我想，对关伟而言，过程比结果更重要。

　　ⅳ《阳光熙和》 汤小铭 作

　　尽管写实风格、灰调子与棕调子、对物象质感的强调、对文学性内涵的追求……曾在汤小铭的绘画生涯中投下过深刻的影子。然而，特有的性格与气质使他的作品显露出某种独特的魅力，只要我们还会为自身的存在和文化所困扰，便能从他所呈露的这些意向清晰、充盈而温暖的形象中获得力量！

　　《迷谷》陈映欣 作

　　陈映欣的山水画有一个很大的特点就是在繁缭如麻之中隐藏着大世界。显然，《迷谷》一画依然秉承了这一特色。然而，《迷谷》笔正、境奇而能成正大壮阔之气象，这才是《迷谷》一画能够超越他自己以前作品的主要原因。

　　《岭南有佳果》周正良 作

　　这件五联屏作品展示了作者近年来在大写意花鸟画领域的探索成果。作者没有拘泥于对象的自然形态，而是随心所欲，妙笔生花，以富有特点的造型和飘逸的笔墨演绎了大写意作品的酣畅、洒脱的风格特征，作品既机智生动，又显得高古雅致。

　　《悠然》王玉珏 作

　　当工业文明的迅猛发展日益侵蚀人类感觉的无限丰富性之时，艺术家用独特的经验方式使人与生命之源相连接，使被忽略与遗忘了的诗意光辉重新显露出来。王玉珏以其惯有的净朗而淡雅的紫调子给人们讲述了温煦的风信子的故事。

　　《云水之间》 方向 作

　　方向将具有现代意味的泳池、缆车和古典图式的苍松、白云并置于一图。意愿的错愕和依然的和谐无间，既是对超强绘画技巧的肯定，也是对这种绘画技巧的质问。《云水之间》在悖论中显然突破了方氏以往“围墙里的景致”而现出新的格局。

　　《俺老乡》黄国武 作

　　这幅七联画作品是现场写生完成的。作者用朴素而深情的笔墨塑造了在外打工的“老乡”群像，用笔老辣随意，构图简练厚重，老人的沧桑与小孩的稚嫩形成了精彩的对比，看似稚拙的造型突出了“乡亲”的纯朴和憨厚。作品表达了一种深厚的人道主义情怀。

　　2007年的“广东画院创作年度展”，既是一个富有观赏性的展览，同时也是一个值得深入研究和认真总结的展览。 陈迹

　　(作品点评：广群)