他用京剧改编费加罗婚礼

　　人物介绍＞＞ ＞

　　李卫，39岁，上海人。1990年毕业于厦门大学会计系。2006年成功改编并导演中文现代版歌剧《费加罗的婚礼》。2007年身为制作人和导演，为“中法文化交流之春”制作中国首演的法国歌剧《人类的声音》。

　　人物印象＞＞ ＞

　　采访定在中午一个小时的休息午餐时间。

　　当时，他正和工作人员一起，把沙发、门板、衣架等道具搬上来，一件件亲自摆好。他对道具摆放的位置也近乎苛刻，摆好后还要再跑到台下的观众席上，在不同的位置再三打量它们的角度，不断告诉助手前后左右微调。这还不够，调整完又跑回台上近距离审视一遍。

　　他说话速度很快而且不假思索，高雅中常常蹦出“另类”的声音，正说着“文化孤独感”，又转到“艺术家不应该是正常人”的话题。正说得兴起，他看看表蹦出一句：“不好意思一点了，我要工作了。”不得不承认，就像他导演的歌剧，他总能给人带来新颖和惊奇。而说完这句话，他转身又去工作。

　　18日晚，厦门艺术剧院，一千多个位置座无虚席。晚上11点，长达三个多小时的现代版喜歌剧《费加罗的婚礼》演出结束，观众起身喝彩，雷鸣般的掌声整整持续了五分多钟。

　　除了厦门爱乐、郑小瑛等观众耳熟能详的名字外，这也使得另一个略显陌生的功臣——导演李卫走进了厦门人民的视野。

　　加上读书时间，李卫在厦门呆了五年，他称对厦门很有感情，这也促成了厦门成为《费加罗的婚礼》除上海之外，全国巡演中的第一站。

　　学会计做导演

　　自嘲厦大史上最可乐的一件事

　　李卫出生在一个艺术家庭，父母都从事音乐。虽然从小耳濡目染，但他一开始并没有从事艺术这一行。1986年，他考入厦门大学会计系。虽然学的是会计，他毕业后一天会计也没当过，甚至连和金融沾边的职业都没干过。兜兜转转七八年，他还是回到了艺术这条道路上。

　　记者（下称记）：你大学读会计系，后来做导演，两件相差十万八千里的事情怎么会联系在一起？

　　李卫（下称李）：我是学会计，但是从来没干过一天会计，我觉得这是厦大历史上最可乐的一件事。我1990年毕业，1997、1998年才开始进入这一行。我没做过会计师，因为不合格。毕业后做了一些杂七杂八的工作，比如当保安、开火锅店、做播音员。进入这一行是从翻译开始的，做过翻译、舞台监督、助理导演、导演，所以我对歌剧的每一个环节都很熟悉。后来获得法国政府奖学金去法国留学，才开始真正接触歌剧。

　　记：为什么不从一开始就学艺术？

　　李：从事导演跟家庭熏陶有关，父母本身是搞音乐的。一开始没有做艺术是因为家里不赞成，父母觉得走艺术这条道路很艰难，学金融生活比较有保障。但是一个人难免受到兴趣的驱使，最后还是走了这条路。

　　记：在决定做导演之前，你做过很多职业，一直到1997、1998年才定下来要做这样的事，什么原因促使你安定下来？

　　李：爱好，还有认真。虽然会计学得不怎么样，但我还是比较有语言天赋，会意大利语，法语和英语。可以说国内的舞台导演会这么多种语言的应该不多，都是工作之后自学积累的，这也是一种天赋。加上我本身是个不安分、不受约束的人，我觉得搞艺术最可贵的是个性，没个性的只能称作是手艺人，没有创造性。

　　选择回国

　　称在国外有文化孤独感

　　歌剧导演应该是戏剧的专家，又是音乐的内行，李卫无疑是其中的翘楚。2000年他获法国政府奖学金赴法国里昂歌剧院实习，2001年受聘于法国圣埃蒂安市马斯内歌剧院，在那里执导了马斯内的歌剧《罗马》和列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》，还曾在上海歌剧院与伦敦科文特花园歌剧院合作的《茶花女》中担任了中方导演。在国外已经有所作为，李卫还是选择了回国。说到原因，他解释为“在国外的文化孤独感”。

　　记：当时已经有欧洲剧团聘请你做导演，你也做得不错，为什么还是选择回国？

　　李：很多人回国说是因为热爱祖国、想报效祖国。其实，外国竞争很激烈，尤其是歌剧这一行，在国外比较承认我，但是要获得一份稳定的合同也不是一件容易的事情。现在虽然住在上海，我也是世界各地来来回回地跑，经常去法国。搞歌剧确实在国外比较好，不过随着发展，国内、欧洲其实没多大差别。和住在哪里没有关系，只是职业生涯的问题。

　　在国外也有一种文化孤独感，其实法国和中国一样，都是要靠关系，不像我们说的全看你的实力。我不是特别会处理这种关系的人，再加上现在中国发展很快，歌剧也慢慢开始发展，有很好的机遇。

　　记：歌剧是外国的东西，要想学到它的精髓不是就要了解它的文化吗？你的文化孤独感是指什么？

　　李：说到底，我骨子里还是一个中国人。为人处事的方式虽然已经西方化，但在外国毕竟是一个过客。对于一个讲究文化精神层面的人来说，是比较痛苦的一件事情。也有人会把这种关系处理得很好，这是因人而异。现在还好，欧洲也是发展多元文化。再加上小的时候喜欢听戏，受的是传统教育，对于一个文化视觉比较固定的人，即使熟悉法国文化，也会感到血液中的陌生感。

　　自信导演方面较有手段

　　2006年，李卫改编并导演莫扎特经典喜歌剧《费加罗的婚礼》，在上海（试验演出）及日本的巡回演出均获得很大成功。该剧用意大利原文演唱，把意大利文宣叙调改成了中文对白，对白里不仅有普通话，而且出现方言、相声和评弹。除此之外，还有东方卫视名嘴友情出演、京剧丑角客串意大利国剧等新颖的元素，被称为“时尚版”、“现代版”《费加罗的婚礼》。

　　记：这部剧演出介绍说是豪华阵容，除了世界顶级歌唱家，还有京剧丑角来演意大利小丑，还有东方卫视主持人加盟演出，是不是也有市场和票房方面的考虑？

　　李：我觉得不是豪华，是特别。这部剧的演员不全是歌剧演员，我是让合适的人去演合适的角色。这样做不是有意大杂烩，我只加有用的人。小花脸在意大利歌剧也就是小花脸的角色。加入主持人是因为观众对剧情不熟悉，先让他解释一下剧中的包袱，起到铺垫的作用，观看起来效果更好。

　　记：为什么不全部用意大利文，把整部歌剧原汁原味的呈现给观众？加入评弹、方言、相声这些不怕被人诟病，或者是破坏原剧的气氛？

　　李：原封不动直接拿过来，我认为不是原汁原味。让观众笑，让他们真的了解莫扎特的东西，才是原汁原味。原汁原味的莫扎特的音乐、乐队的伴奏都已经保留下来了，其他方面的创新和改变，将更适应这个时代的观众。拿来主义，自然主义都不是原汁原味。就像电影《影子武士》，改编自《麦克白》，但是没有人说它不是原汁原味。我理解中的原汁原味，是指精神，而不是表现形式的问题。

　　再者方言、评弹、京剧不是加，是吸收。这是一出喜剧，里面有很多包袱，只说原文，说出来观众没人听得懂。我是基于故事结构做的改编，这本来就是一部市民化的歌剧，喜剧不让观众笑是一种犯罪。观众关注的是戏，不会去在意你用意大利文唱，用中文说，语言的选择都是为达到最佳效果，不会冲突。莫扎特曾说过，写音乐，要么让教授都听不懂，要么连马车夫都能哼哼”，我认为只要不是媚俗或者低级趣味就可以了。我是一个比较有手段的导演，尤其是改编。导演必须有主意，尤其是面对中国观众，要调动各种手段去刺激他。