瞄准中国艺术的新生代

　　去年刚从中央美院毕业的李超，在同龄画家眼里是个幸运儿。前不久，他刚刚和规模仅次于尤伦斯的伊比利亚画廊签约。每年艺术院校的毕业生中，在当年就可以和画廊签约的不过寥寥数人，而能和大型外资画廊签约的更是凤毛麟角。

　　“很多人觉得大型外资画廊不愿意找新人，我不敢苟同，没有自信的画廊才偏要找那些已经成名的画家呢。”李超认为，外资画廊其实更看重画家的潜在能力，有充分的准备和积累，就必定会出现意想不到的机会。

　　外资画廊的目光紧紧盯住中国的艺术院校。

　　伊比利亚画廊的艺术总监左靖在李超大一时就看准了这个年轻人。当时，从未有过策展经验的李超独立策划了一个让专业策展人都为之汗颜的“大手笔”——《划痕——当代中国独立影像展》。“我在中学就对独立影像艺术很感兴趣，我甚至一直认为纪录片比画更有内涵。”迫不及待要办展览的李超遇到的最大困难就是没钱，“连海报都做不起，当时一个叫海波的艺术家资助了我2000元，我很可怜地印了一本画册。”

　　为了解决没钱的问题，李超灵机一动竟然自创了一个全新的策展概念——“影像自助”。“当时的短片界都有自己的圈子，比如上海和北京的作品就很难资源共享，我当时就想，要像滚雪球一样把展览滚起来。”展览从而变成了北京、杭州、重庆、天津的四地巡展，每到一个地方当地的影片就会加入到展览中，同时李超也解决了“钱”的问题，“每到一个地方我就让当地的策展人自行解决资金，不但片子滚起来了，钱也滚了起来。”

　　就是李超这种睿智的创造力感染了左靖，从此二人成了“忘年交”。后来，本打算去拍纪录片的李超又被左靖拉回了画廊，“我当时创作了一个系列画，内容是让三个不同的人拿相机拍同一个现场，三个人的视角不同，关注的内容也不同。没想到，这个创意又一次打动了左靖。”RJ232